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quinta-feira, 8 de maio de 2008

Chet Atkins & Tommy Emmanuel - The Day Finger Pickers Took Over the World [1997]



Chet Atkins foi um dos grandes nomes da música country e, também, um dos guitarristas mais influentes do século XX. Atuou como executivo nas gravadoras e ajudou a modernizar o country nos anos 60, além de dar um “empurrãozinho” na carreira de artistas como Hank Williams, Dolly Parton, Roy Orbison e Jim Reeves. Mas o cara era bom mesmo na guitarra, sua habilidade técnica no instrumento fez com que ele fosse um músico muito requisitado nos estúdios, tocando em algumas das gravações mais vendidas de todos os tempos, como "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley e "Wake Up Little Susie" dos Everly Brothers. Gravou mais de 75 álbuns de música instrumental, vendeu mais de 75 milhões de cópias, faturou 11 Grammys, recebendo o apropriado apelido de "Mr. Guitar". Vitimado de câncer, faleceu em 30 de junho de 2001, dez dias depois de completar 77 anos.

Ele não foi o inventor da técnica, mas certamente foi quem mais desenvolveu uma forma de tocar chamada fingerpicking. O dedilhado mais tradicional usado no violão é conhecido como fingerstyle, cuja tradução seria algo como dedilhado mesmo, onde se usa as pontas dos dedos na execução dos acordes e arpejos. Esse estilo caracteriza uma grande variedade de gêneros musicais, como o erudito e a bossa nova. Já o fingerpicking (não há uma tradução para isso, mas seria mais ou menos: catando dedo) possui uma definição mais restrita – é uma técnica baseada em padrões. Geralmente, os músicos usam palhetas em formas de anel (não necessariamente), inclusive no polegar que toca a corda do baixo (a quarta ou a sexta corda) em todo tempo forte de semínima e é acompanhado por uma nota mais aguda, tocada pelo dedo médio. Durante o padrão inteiro, o dedo indicador toca a terceira corda solta no intervalo de cada tempo. Muitos exemplos dessa técnica estão no blues através das interpretações de Blind Blake, Big Bill Broonzy, Memphis Minnie e Mississippi John Hurt. Na verdade, eu não sou o cara mais indicado para esclarecer esse tipo de coisa, tanto que peguei essa explicação emprestada da revista Guitar Palyer brasileira (edição nº 66) e espero que vocês tenham entendido um pouco do conceito.

O fato é que Chet Atkins foi um grande mestre nesta técnica e atraiu muitos discípulos. Creio que o mais popular deles é o guitarrista escocês Mark Knopfler, do grupo Dire Straits. Você já reparou no jeito que ele toca guitarra? Então, isso é fingerpicking aplicado ao rock! Knopfler era um grande fã do Mr. Guitar e teve a honra de gravar um disco com ele, em 1990, chamado Neck & Neck. Mark Knopfler pode ter sido o discípulo mais renomado, mas não foi o mais aplicado. Este veio da terra dos cangurus e atende pela alcunha de Tommy Emmanuel, um cara cujo domínio sobre o violão de corda de aço é de cair o queixo. Chet Atkins foi a inspiração que levou aquele menino australiano a pegar no violão e ele aprendeu bem rápido porque aos seis anos de idade já estava se apresentando profissionalmente. Com o passar do tempo, além de amigos, o próprio Atkins virou fã de Emmanuel, concedendo a ele em 1999, o título de "Certified Guitar Player" (guitarrista certificado), por sua vida dedicada ao instrumento, uma honra rara compartilhada somente por outras três pessoas no mundo: Jerry Reed, Steve Warner e John Knowles. A admiração entre ambos resultou neste álbum The Day Fingerpickers Took Over The World, uma espécie de tributo deles ao fingerpicking, trabalho que rendeu para Emmanuel sua primeira indicação ao Grammy e também foi o último disco gravado por Chet Atkins. Para os fãs do rock, talvez algumas dessas faixas possam soar meio piegas, mas para os fãs da guitarra, elas serão verdadeiras aulas de como fazer bom uso das seis cordas.
Fontes: Wikipedia – revista Guitar Player – Tommy Emmanuel website – BBC Brasil.






Chet Atkins & Tommy Emmanuel - The Day Finger Pickers Took Over the World


At 73, with hundreds of albums and countless sessions to his credit, Chet Atkins still had another great recording in him — this splendid duo session with the young Australian guitarist/composer Tommy Emmanuel. Here, Atkins leaves all of the smooth jazz experiments from the previous decade and a half behind him, choosing superior material for their acoustic guitars, with the rhythm section laying down swinging country-pie tracks underneath. Emmanuel's fingerpicking style isn't quite as tied to the rhythm as Atkins'; it's a little sharper in attack, fleeter in technique and a bit flashier in temperament, yet remarkably well-matched to that of the east Tennessee master, almost an alter ego. Indeed Atkins' tune "Tip Toe Through the Bluegrass" plays the two styles off each other quite revealingly. Emmanuel turns out to be a top-notch tunesmith in his own right, too. His "Dixie McGuire," a disarmingly affectionate mid-tempo tune that won't let you go, inspires a performance that is one of the high points of Atkins' Columbia period — or for that matter, equal to anything from his long RCA period, too, in sheer emotional effect. The title track, which Atkins adapted from a lyric that dealt with bass players (as opposed to fingerpickers), finds the two reciting and singing a mock-horror flick tale — and "Ode to Mel Bay" good-naturedly mocks beginning string players everywhere. As a tribute to the visitor from Down Under, there is also a slyly countrified "Waltzing Matilda." This would be Atkins' last album of new material released during the 20th century — leaving it, glory be, on a very high note.
Review by Richard Ginell -> All Music Guide





Chet Atkins & Tommy Emmanuel - The Day Finger Pickers Took Over the World [1997]


Bonus Post

Chet Atkins & Mark Knopfler - Neck and Neck [1990]


Tommy and Phil Emmanuel - Terra Firma [1995]

terça-feira, 18 de setembro de 2007

Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand [2007]



Aproveitando o furor “zeppeliniano” que se instaurou desde o anúncio do retorno da banda ao palco, agendado para novembro, em Londres, resolvi postar este Raising Sand, que oficialmente só será lançado em 23 de outubro, mas já circula em vários blogs por aí. Bem, Robert Plant dispensa apresentações, mas muita gente deve estar se perguntando: quem catsu é Alison Krauss? Se você foi um deles, é que, assim como eu, não está nem aí para a música country, aquela bem ao estilo de Nashville que os ianques chamam de bluegrass. Krauss é uma das novas estrelas desse estilo musical e segundo os críticos ela é uma espécie de alternativa para quem curte um sonzinho com sotaque caipira, mas não chega a ser ortodoxo. Esta mistura entre dois ícones em seus respectivos estilos, resultou numa sonoridade bastante equilibrada e agradável, não pendendo nem para o bluegrass e tão pouco para o rock, ficou bem ali no “meinho” e certamente agradará aos fãs de ambos os estilos. Gravado em Nashville e Los Angeles o trabalho conta com a produção do músico e renomado produtor T Bone Burnett, que já trabalhou com Counting Crows, Los Lobos, Elvis Costello, Wallflowers, Roy Orbison e mais uma cacetada de gente do mesmo quilate. No repertório a dupla interpreta canções pouco conhecidas e inéditas de Tom Waits, Townes Van Zandt, Everly Brothers, Gene Clark, entre outros. E ainda uma versão de “Please Read the Letter”, de autoria de Plant e Jimmy Page, lançada no álbum Walking Into Clarksdale (1998). Esta não é a primeira vez que eles cantam juntos, há alguns anos atrás eles dividiram o palco do Rock and Roll Hall of Fame em um tributo ao pioneiro do blues Leadbelly. Em Raising Sand, a dupla é acompanhada pelos guitarristas Marc Ribot e Norman Blake, o multiinstrumentista Mike Seeger, o baterista Jay Bellerose e o baixista Dennis Crouch.
“São dois cantores capazes de lidar com uma vasta gama de material – contadores de histórias. É como se você olhasse para elas”, Afirma T Bone Burnett.
Fonte -> Portal de notícias da Globo




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Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand


The musical collaboration of the decade, Raising Sand is the sound of two iconic figures stepping out of their respective comfort zones and letting their instincts lead them across a brave new sonic landscape. Despite hailing from distinctly different backgrounds, Alison Krauss and Robert Plant share a maverick spirit and willingness to extend the boundaries of their respective genres. This spirit, expertly honed by producer T Bone Burnett, has resulted in an album pitched three steps beyond some cosmic collision of early urban blues, spacious West Texas country, and the untapped potential of the folk-rock revolution. Supported by the unparalleled musicianship of Marc Ribot, Dennis Crouch, Mike Seeger, Jay Bellerose, Norman Blake, Greg Leisz, Patrick Warren, and Riley Baugus, Plant and Krauss -- as both solo and harmony vocalists -- tackle an intriguing selection of songs from such tunesmiths as Tom Waits, Gene Clark, Sam Phillips, Townes Van Zandt, The Everly Broth! ers, and Mel Tillis. Raising Sand finds Robert Plant and Alison Krauss exploring popular music's elemental roots while still sounding effortlessly, breath-takingly contemporary.
From -> Editorial review by Amazon.com




Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand