tag:blogger.com,1999:blog-81748664146045547692024-02-21T01:09:48.493-08:00boogie woodywoodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.comBlogger257125tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-38543662259180030732013-04-01T09:55:00.001-07:002013-04-01T10:00:49.746-07:00THIS IS THE END!<div style="text-align: center;">
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Pois é, acabou! não estava mais dando, até tentei, <br />
mas era um post aqui e outro ali.</div>
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Agradeço a todos que prestigiaram, com comentários e sugestões <br />
e aos blogs parceiros.</div>
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Valeu galera, a gente se vê por aí!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrnvGCrPpHwPJdwQGDBPgi1NUEpVzMIWl7OUX5VmlS2AaEIaE4TWMoTUoyvnVLhAQxFPlY786ZDaBAfc0AYYa0iq5fIjtHhicsOeB9PR7qcbMtT4jPNUc0g6mxFAPE3nn3ofrffhrcF9Us/s1600/the-end.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrnvGCrPpHwPJdwQGDBPgi1NUEpVzMIWl7OUX5VmlS2AaEIaE4TWMoTUoyvnVLhAQxFPlY786ZDaBAfc0AYYa0iq5fIjtHhicsOeB9PR7qcbMtT4jPNUc0g6mxFAPE3nn3ofrffhrcF9Us/s320/the-end.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="color: orange;">This is the end, I tried, but it was not the same thing any more.</span><br />
<span style="color: orange;">Thanks to all who helped, with comments and suggestions </span><br />
<span style="color: orange;">and also to blogs partners.</span><br />
<span style="color: orange;">Thanks guys, See you!</span><br />
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woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-47170077271594382342013-01-02T05:36:00.001-08:002013-01-04T07:37:27.325-08:00Andy Timmons Band - Plays Sgt. Pepper [2011]<br />
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Andy Timmons (26 de julho de 1963) é um guitarrista americano natural de Evansville (Indiana), mas atualmente reside em Dallas (Texas). Sua carreira não é exatamente um sucesso, pois passou por bandas pouco expressivas como o grupo de hard-rock Danger Danger e Pawn Kings, até formar sua própria banda a Andy Timmons Band (ATB). Atualmente atua mais em trabalhos solos e como músico de estúdio, onde ganhou alguma notoriedade participando dos CDs do baterista Simon Phillips, além de Olivia Newton-John (não sei se isso é lá muito referencial, mas Timmons foi seu diretor musical-guitarrista de várias turnês norte-americanas), dois álbuns por Kip Winger, sessões de gravação para Paula Abdul e Paul Stanley, de rádio, de televisão e fez alguns jingles. No entanto, é um puta guitarrista, muito considerado no meio musical e por pessoas como Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent, Reb Beach, e Pierre Bensusan, com os quais já dividiu o palco em várias oportunidades. E isso sim é uma referência que endossa a qualidade deste músico.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWaHA00aFgDovbFa6TNZao-uMhMEyXKYjyIs5moGlKsRLqEwk3PR6DMRhJMPuVyO8WL1QJ42AExWwn3TBdLnebm57h1TEX2nS8-z5GftHO2IRRyDI29eYmDc7NRLbqz_lgc4U1lyW-F8Xi/s1600/front-cover-hi-res.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWaHA00aFgDovbFa6TNZao-uMhMEyXKYjyIs5moGlKsRLqEwk3PR6DMRhJMPuVyO8WL1QJ42AExWwn3TBdLnebm57h1TEX2nS8-z5GftHO2IRRyDI29eYmDc7NRLbqz_lgc4U1lyW-F8Xi/s320/front-cover-hi-res.jpg" width="320" /></a></div>
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Plays Sgt. Pepper foi lançado em 25 de outubro de 2011. Só tive contato com este trabalho recentemente e, em princípio estava cheio de desconfiança imaginando ser esse mais um daqueles trabalhos pegando carona nos Beatles para ver se fatura algum. O que no final das contas pode até ser, mas não deixa de ser um maravilhoso trabalho de interpretação instrumental para guitarra digno de aplausos. Fiquei particularmente impressionado com a execução de “She’s Leaving Home” e “Within You, Without You”, realmente incrível, de maneira geral o disco não tem nenhuma faixa que se possa chamar de ruim. É sem dúvida um belíssimo tributo aos Beatles e uma boa maneira de começar o ano. Feliz ano novo para todos vocês!
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<b><span style="color: #ffe599;">Andy Timmons Band - Plays Sgt. Pepper [2011]
</span></b></h2>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt49ogmnokfCjS6GcDzYTDvWeY2f8J_liz2GHSnUD_Do7b506A72tdo5Aa1bLNU2bw0s1sf4BZF7wqAMgu-w45kA4_LhIKqApW7_YckR4ncGVfOW017DUrZ6XpOzuC7fEZqYwBR9pL2sOe/s1600/0690897276024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt49ogmnokfCjS6GcDzYTDvWeY2f8J_liz2GHSnUD_Do7b506A72tdo5Aa1bLNU2bw0s1sf4BZF7wqAMgu-w45kA4_LhIKqApW7_YckR4ncGVfOW017DUrZ6XpOzuC7fEZqYwBR9pL2sOe/s400/0690897276024.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="color: orange;">This is a tough one to review, and for obvious reasons too. How exactly does one approach the review of a COVER of one of the great rock albums? To answer that question you need first to answer the question, how does one dare to cover one of the great rock albums? The answer to the second question is spelled out in Andy's delivery of the songs. You just LOVE the album. It is not hard to hear the love and respect infusing each note that is played on this interpretation of the Beatles' masterpiece. It is an incredibly tasteful guitar instrumental album. So often instrumental rock (or shred as it were) is tarnished by "overplaying" by the guitarist in question. Not here. Each note has a purpose and a value on the recording. Even on songs like "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" where the temptation to completely break loose is overwhelming, Andy holds back to ensure that the song and not the guitarist is the focus. Andy's answer to the second question makes it a pleasure to answer the first. The beauty and originality of the songs are retained in these readings of them, but with enough of a modern rock guitar edge to make them fresh and unique. The Merle Travis ragtime guitar interpretation of "When I'm 64", peppered with some lovely country soloing, is just perfect and leaves me with a grin from ear to ear each time I listen to it. I would be remiss at this point to not mention 2 things about the guitar on this album. Firstly, the playing is sublime, and secondly, the tone is just awesome. Andy's guitar tones on the recording are great, and the post-production has preserved these very well! I recommend this album to fans of the Beatles, fans of instrumental guitar rock, and simply fans of quality rock music in general. Keep on rocking!
</span><br />
<span style="color: #f3f3f3; font-size: x-small;">By Gareth J. Phillips (Amazon.com).</span></div>
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[<a href="http://www.mediafire.com/?oc9u91njylh94nn">*</a>]</div>
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woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-6293836329620172402012-06-12T15:05:00.001-07:002012-06-12T20:01:06.054-07:00The Raveonettes - Lust Lust Lust [2007]<br />
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Recolhido na solitária insignificância do meu lar, ao sabor
de batatinhas e Coca-Cola eu assistia um filme bem maneiro chamado Catch 44,
que, aliás, recomendo para os que gostam de ação sem compromisso à la
Tarantino. <span lang="EN-US">De repente, numa cena três
moças bem bacanas entram num BMW branco e saem para uma perigosa aventura noturna,
ao fundo começa a rolar um som que me pegou de jeito dizendo coisas assim:” I
hear the sound of falling love, As I wonder where you are, Hits the ground with
a dead sound, Know you ain't got far, You're too stupid and sissy-like, To say
that you want out…” </span>Pensei: “Cara, que som legal, soa familiar, mas eu nunca
ouvi isso, o que será? Elástica! Não tá bem diferente. Breeders! Hummm perigas,
mas a voz não parece da Kim Deal. Ao Terminar o filme fui procurar a trilha sonora e
descobri que era The Raveonettes, com a música “Dead Sound”. De nome eu já
conhecia, é uma dupla da Dinamarca composta por um cara moreno e uma loirinha, com
um look tipo Roxette. Foi justamente essa associação visual que me cegou ao ponto d'eu ignorar uma orelhada anteriormente, imaginando que seria uma versão dinamarquesa da dupla
sueca e seu pop descartável. Puxa, eu estava bem enganado! Pois fazem um
som bem legal. O <a href="http://www.allmusic.com/artist/the-raveonettes-mn0000416537">MacKenzie Wilson do All Music Guide</a> fez um definição boa sobre
a sonoridade deles: “Uma combinação da ondulação barulhenta do Jesus and Mary
Chain com elementos melódicos de rock’n’roll dos anos 50”. É bem por aí, tem
aquela textura “noisy” de fundo combinando com uma guitarra surfe music, carregada em
reverber e uma pitada de Velvet Underground. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_pjeWtmMgQal34qhdW7YUO_VqEy9icE1b6L9XC5br6Hc94dWG_Yt8yiWO1Ke_leXAAEkxhcSIooxLpNshbbjVnQXVf5i7dvScTZng0UYqWGJbq1fAVP5ZCrDfUB95kFjnW12UxxBwNj2/s1600/The+Raveonettes+-+Lust+Lust+Lust+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA_pjeWtmMgQal34qhdW7YUO_VqEy9icE1b6L9XC5br6Hc94dWG_Yt8yiWO1Ke_leXAAEkxhcSIooxLpNshbbjVnQXVf5i7dvScTZng0UYqWGJbq1fAVP5ZCrDfUB95kFjnW12UxxBwNj2/s320/The+Raveonettes+-+Lust+Lust+Lust+-+Front.jpg" width="320" /></a></div>
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Outra coisa que descobri foi que eles estiveram por aqui em São Paulo, em novembro de 2010 e
tocaram na choperia do SESC Pompeia. Na ocasião, os 720 ingressos postos à venda
acabaram em pouco mais de uma hora. Segundo Luis Coutinho no site <a href="http://www.aoscubos.com/the-raveonettes-faz-muito-barulho-pra-poucos-sortudos/">Aos Cubos</a>, ”foi um daqueles shows pra ficar na memória de qualquer fã... Sorte
de quem conseguiu ir.” </div>
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The Raveonettes é um duo formado por Sune Rose Wagner (guitarra, vocais) e Sharin Foo (baixo e vocais). Reza a lenda que essa música caracterizada por harmonias vocais sobrepostas, somada a guitarras
elétricas com doses propositais de ruídos era algo que Sune tinha em mente desde o final dos anos 90 e por uns tempos rodou a Europa a procura de um parceiro
ideal para realizá-la, mas foi só em 2001, quando voltou para a Copenhagen, é que encontrou
Sharin. Eles passaram três semanas num
estúdio local e, as próprias custas, gravaram Whip It On, um EP com pouco mais
de vinte minutos de duração. O trabalho chegou às mãos de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Fricke">David Fricke,</a> editor
da revista <a href="http://www.rollingstone.com/">Rolling Stone</a>, que sentiu o potencial da dupla e resolveu investir
neles, assim mexeu o seus pauzinhos para colocá-los no <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Spot_festival">SPOT Festival </a>(evento
anual realizado na cidade de Aarhus,
Dinamarca) e as coisas começaram a acontecer. Em 2002 Whip It On foi nomeado
como "Melhor Disco Rock do Ano" no Danish Music Awards (Principal
Prêmio de Música da Dinamarca); em 1 de Março de 2003 foram apontados pela
Rolling Stone e <a href="http://www.qthemusic.com/">Q Magazine</a> como uma das revelações da nova música contemporânea; em
agosto sai Chain Gang of Love, o primeiro álbum, do Raveonettes, depois desse lançaram mais quatro, sendo o mais recente, Raven in the Grave, em 2011. Este ano já lançaram dois EPs : Big
Orange Studios 3302012 e Into the Night.
Sendo que um novo álbum deve sair a qualquer momento. </div>
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Quanto ao disco postado
aqui, Lust Lust Lust, é o terceiro de estúdio do duo e eu o escolhi justamente
pela música “Dead Sound”, que não sai da minha cabeça há três dias, foi lançado
em novembro de 2007 na Europa e fevereiro de 2008 nos EUA. Também foi muito bem
aceito pela crítica, sendo descrito pela <a href="http://www.nme.com/">NME (New Musical Express)</a> como "o
álbum mais cativante do ano". Ainda como curiosidade a parte, cabe mencionar que em 2006 a
revista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blender_(magazine)">Blender</a>
nomeou Sharin Foo como uma das mulheres mais sexy do rock, ao lado de Courtney
Love, Joan Jett, e Liz Phair. Cá para
nós, eu não incluiria Courtney Love nessa, mas foda-se a Courtney, o importante
aqui são os Raveonettes, que descobri há pouco tempo e estou achando bem legal. Se
é uma das melhores revelações dos últimos tempos? Sei lá! Mas não importa, o
que interessa é que é um som bem bacana de se ouvir e, porque não, cantarolar. ”I
hear the sound of falling love, As I wonder where you are, Hits the ground with
a dead sound…”</div>
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<b><span style="color: yellow;">The Raveonettes - Lust Lust Lust [2007]</span></b></h2>
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<span style="color: orange;">The Raveonettes are a Danish indie rock duo, consisting of Sune Rose Wagner (born 1973, Sønderborg, Denmark) on guitar, instruments, and vocals, and Sharin Foo (born 22 November 1973, Emmelev, Denmark) on bass, guitar and vocals. Their music is characterized by close two-part vocal harmonies inspired by The Everly Brothers coupled with hard-edged electric guitar overlaid with liberal doses of noise, very similar to The Jesus and Mary Chain. Their songs juxtapose the structural and chordal simplicity of '50s and '60s rock with intense electric instrumentation, driving beats, and often dark lyrical content (e.g., crime, drugs, murder, suicide, love, lust, and betrayal), similar to another of the band's influences, The Velvet Underground.</span></div>
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<span style="color: orange;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/TaA9oXmw3D8" width="420"></iframe>
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<span style="color: orange;">The duo met in Copenhagen and, after forming the band, began recording Whip It On at Once Was & Sauna Recording Studio, a former Sony Studios facility. They booked the studio for three weeks during non-session down time late in 2001 and handled all production chores by themselves. Adding guitarist Manoj Ramdas and jazz drummer Jakob Hoyer, The Raveonettes booked one of their first gigs at the SPOT festival in Aarhus, the second largest city in Denmark. After the release of Whip It On on the seminal Danish Crunchy Frog label, Hoyer and Ramdas would contribute to the next three Raveonettes albums, along with other additional musicians. However, by the time Lust Lust Lust was released in 2007, Sune and Sharin would be the only two musicians credited, showing a return to the dynamic around the time of the mini-album.</span></div>
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<span style="color: orange;">Officially, the band was discovered by Rolling Stone editor David Fricke at the SPOT festival, and his rave review of the duo immediately resulted in a number of offers from major labels. Unofficially, the band discovered that David Fricke would be present at the SPOT festival, and they rushed a band together and headed for the festival. The band is managed by Scott Cohen (music business) and Richard Gottehrer, who have been with them from the start. Cohen and Gottehrer orchestrated a bidding war for the band which culminated in the $2 million Columbia Records signing in 2002. Whip It On was named "Best Rock Album of the Year" at the Danish Music Awards (Denmark's Grammy equivalent) on 1 March 2003, while The Raveonettes were picked by Rolling Stone and Q Magazine as being among the harbingers of the "Next Wave" of contemporary music.</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: x-small;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Raveonettes">From Wikipedia</a></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWsOslUA2wof3r7uK-6KKji43d1COOoNT8BdLziDnqhHs4ADb1ftbOEXrv9Tk2DEivxHNPlqaK3Hl0uxYYnMggvkDPfppPGxj9gql0zZaoC6ruvLJ_Pn0C7RiZUf7MU2B9msTVMD3ZamW/s1600/The+Raveonettes+-+Lust+Lust+Lust+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWsOslUA2wof3r7uK-6KKji43d1COOoNT8BdLziDnqhHs4ADb1ftbOEXrv9Tk2DEivxHNPlqaK3Hl0uxYYnMggvkDPfppPGxj9gql0zZaoC6ruvLJ_Pn0C7RiZUf7MU2B9msTVMD3ZamW/s320/The+Raveonettes+-+Lust+Lust+Lust+-+Back.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
[ <a href="http://www.mediafire.com/?41bw7b88u3iya7k">*</a> ]</div>
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<div class="MsoNormal">
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O Clutch não é uma banda nova, mas inexplicavelmente nunca
decolou, digo isso porque os caras fazem uma sonzeira da hora, superior a muita
coisa que rola por aí. Eles brotaram em Germantown, Maryland nos Estados Unidos,
em 1990, fazem um som qualificado como Stoner Rock com certa pegada de Blues. O
engraçado é que se você for procurar por aí vai encontrar uma série de
definições para este som, tais como: Funk Metal, Blues Rock, Southern Rock,
Hardcore Punk. Isso porque cada álbum
deles é marcado por um som distinto passando por várias tendências e estilos,
mas sempre próximo ao blues, que ficou mais evidente nos lançamentos dos
últimos anos como o vocalista Neil Fallon observa: "Temos sido muito inspirados
pelo Blues ao longo dos últimos dois anos, e você tem que admitir que o Blues é
realmente o fonte de todo o Rock ‘n’Roll. Eu acho que é importante ir à fonte
para encontrar a inspiração ". <o:p></o:p></div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjUbO9Ovhg09yAJha0nH-I6g8IHPkeJ3d77eeE2T20SWThLX0nU7dVHZRdKt9Oq4dh5uC-x0AdSz0NmBnPS36_eE4EvsyXAmJS77PLShnHwbt71FvyTXGWnWaQ9tr7d2jwSbRp8U65RKrA/s1600/Clutch_SCFront.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjUbO9Ovhg09yAJha0nH-I6g8IHPkeJ3d77eeE2T20SWThLX0nU7dVHZRdKt9Oq4dh5uC-x0AdSz0NmBnPS36_eE4EvsyXAmJS77PLShnHwbt71FvyTXGWnWaQ9tr7d2jwSbRp8U65RKrA/s320/Clutch_SCFront.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Ainda na ativa, durante todos esses anos o grupo manteve a
formação original, o que é meio raro hoje em dia, com Neil Fallon (vocal,
guitarra e teclados), Tim Sult (guitarra),
Dan Maines (baixo) e Jean-Paul Gaster (bateria). No período entre 2005 e 2008 o
tecladista Mick Schauer esteve com eles.
A banda é conhecida por inventar letras engraçadas, irônicas e sarcásticas,
fazendo referências à história, a mitologia e a cultura popular americana.
Apesar de ter assinado com grandes gravadoras nos anos 90, a banda jamais fez muito sucesso nas rádios americanas e nunca vendeu milhões de cópias. O
grande trunfo do Clutch são os fãs devotos que a banda acumulou em seus shows,
dando-lhe o status de cult. Mesmo não sendo um grupo de destaque, o Clutch
chega a fazer cerca de cem apresentações por ano.<o:p></o:p></div>
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<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HDoKyzHzP14" width="420"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Strange Cousins From The West é o nono álbum de estúdio do
Clutch. Foi lançado em 14 de julho de 2009, estreando em 38º na Billboard 200
na semana após seu lançamento, com vendas de 13.000 cópias, sendo este o melhor
resultado de estreia para um álbum do Clutch. Na minha modesta opinião, um dos
melhores discos do grupo e espero que vocês apreciem sem moderação. <o:p></o:p></div>
<br />
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/0_cLA4nSVTg" width="420"></iframe></div>
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<h3>
<span style="color: #fff2cc;">Clutch - Strange Cousins From The West </span></h3>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxRjvd-sL7e6h0X2nxvwBrhLOm9szA-WLBEV7ApLkPL2fCG-uiBWis07i7ReUSuzla-VEa4Ml63DUlTiqVRr42yeRFWGMfs4NX6ixuSIf5KdbZQYnMfzmvjqdg8it_aX_m9pxz4HuWdTsG/s1600/up-1clutch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxRjvd-sL7e6h0X2nxvwBrhLOm9szA-WLBEV7ApLkPL2fCG-uiBWis07i7ReUSuzla-VEa4Ml63DUlTiqVRr42yeRFWGMfs4NX6ixuSIf5KdbZQYnMfzmvjqdg8it_aX_m9pxz4HuWdTsG/s320/up-1clutch.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Clutch combined elements of funk, Led Zeppelin, and metal with vocals inspired by Faith No More. Formed in 1991 in Germantown, MD, the group included Neil Fallon (vocals), Tim Sult (guitar), Dan Maines (bass), and Jean-Paul Gaster (drums). They built a local following through constant gigging, and after just one 7" single (the classic Earache release "Passive Restraints") Clutch was signed by EastWest Records. Their debut LP, Transnational Speedway League, followed in 1993. A self-titled album appeared two years later and afforded Clutch some mainstream exposure. They jumped to the larger Columbia label for 1998's Elephant Riders, and many thought the group might join their sonic cousins Korn and Deftones in the alternative metal winner's circle. That didn't quite happen. But it didn't matter, because a quality fan base continued to thrive for Clutch. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Pure Rock Fury appeared in 2001, and the similarly uncompromising Blast Tyrant came three years later as their first for DRT Records. Their seventh full-length, Robot Hive/Exodus, followed in 2005 and featured the first lineup change since the early '90s, the addition of organist Mick Schauer. Among Clutch's numerous side releases were a groove-based album (2000's Jam Room), as well as Live at the Googolplex and the rarities record Slow Hole to China, both issued in 2003. Also issued in 2005, Pitchfork & Lost Needles combined Clutch's 1991 Pitchfork 7" with unreleased demos and early tracks. In the fall of 2006, the band hit the studio with producer Joe Barresi (Kyuss, Melvins) to record their next album; the resulting From Beale Street to Oblivion appeared in March 2007. In 2008, the band released a CD/DVD compilation of live tracks from shows in New Jersey, Pittsburgh, and Sydney titled Full Fathom Five: Audio Field Recordings 2007-2008 on their own label, Weathermaker Music.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #eeeeee; font-size: x-small;"><a href="http://allmusic.com/artist/clutch-p45118">Biography by John Bush (AMG)</a></span><br />
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNjIKf9i5FKIgsoDnD6moKSYTK2FDECCXu3t28CarLwPp1W8jo8ps3__518LtU1tZ1BhQzLInXyAN6DJgF4r9p5zOj8p2TS7bi18jRR3zNG31kgR_MaFx7J_31w5GIaImF5IuKXJHbaYrN/s1600/Clutch_SCBack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNjIKf9i5FKIgsoDnD6moKSYTK2FDECCXu3t28CarLwPp1W8jo8ps3__518LtU1tZ1BhQzLInXyAN6DJgF4r9p5zOj8p2TS7bi18jRR3zNG31kgR_MaFx7J_31w5GIaImF5IuKXJHbaYrN/s320/Clutch_SCBack.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
[ <a href="http://uploadmirrors.com/download/UKKSBZFJ/c-scftw.rar">*</a> ]</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
</div>
</div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-9701869366859407122012-04-15T08:38:00.002-07:002012-04-15T14:12:07.875-07:00Chantel McGregor - Like No Other [2011]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpcOdpSGLgl4ici7WFHtv8sr3_T2l4qOoQ5KjcL3eIYcRFLrj4p24jSSO8hsHHndYNKOzYO-kVQ7z2VTG9Nj8TkG-kUCExmeMIYfH-eKK8nxxKXlVtw5IXFZADh5U6j08cNZ82jzND9_Dr/s1600/Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpcOdpSGLgl4ici7WFHtv8sr3_T2l4qOoQ5KjcL3eIYcRFLrj4p24jSSO8hsHHndYNKOzYO-kVQ7z2VTG9Nj8TkG-kUCExmeMIYfH-eKK8nxxKXlVtw5IXFZADh5U6j08cNZ82jzND9_Dr/s320/Front.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Essa inglesinha de olhar meigo, formas arredondadas, segurando uma guitarra e fazendo carinha na capa do disco é a prova cabal de que as aparências enganam. Pois a julgar por esse “look”, eu jamais me arriscaria a comprar um CD desse, imaginando ser mais uma das milhares de garotinhas fazendo pose, não catando e nem tocando porra nenhuma, mas caiu nas graças de algum produtor que vai jogá-la na MTV, ganhando a simpatia de um bando de adolescentes sem porra nenhuma na cabeça, se transformando em uma daquelas que, depois de uns dois ou três anos, ninguém se lembrará do nome. Ledo engano meu caro! Essa coisinha fofa aí toca guitarra para caralho, alho!! E eu só a descobri, por acidente quando pesquisava sobre o guitarrista Robin Trower. Então fui dar numa página web que dizia o seguinte:
</div>
<blockquote>
<div style="text-align: center;">
”Imagine o tom de Robin Trower, a inspiração de Hendrix, a influência de Stevie Ray Vaughan, a energia de Bonamassa, a intensidade de Walter Trout e o vocal assustador de Stevie Nicks, tudo em uma só pessoa... Então, deixe-me apresentar Chantel McGregor, uma das guitarristas mais excitantes do rock e do blues que o Reino Unido já produziu!”</div>
</blockquote>
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<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="233" src="http://www.youtube.com/embed/NiczHxARN4g" width="400"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
É claro que eu tinha que conferir isso. O primeiro lugar a procurar foi no You Tube. O que, de certa forma, me ajudou muito acreditar um pouco nos exagerados (“pero no mucho”) dizeres acima, porque, depois, quando baixei o disco, me decepcionei um pouco com as primeiras faixas e só insisti em ouvir as outras porque sabia que a mocinha era capaz de muito mais. Pois lá no “You Tóba” me deparei com ela tocando Red House e Voodoo Chile (Jimi Hendrix), Lenny (Stevie Ray Vaughan), Nothing Else Matters (Metalica), Daydream (Robin Trower) e outras pérolas. </div>
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<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="233" src="http://www.youtube.com/embed/QK1w0gBGw8Y" width="400"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Já no disco a coisa começa meio devagar, a faixa de abertura, “Fabulous”, embora tenha certa pegada, parece que foi produzida mais com intento mercadológico do que artístico. Em “I'm No Good For You” e coisa melhora um pouco passando para uma interessante levada blussy. Ai vem duas músicas meio chatinhas chamadas “Like No Other!” e “Freefalling”. Começa a melhorar com a clássica “Rhiannon”, do Fleetwood Mac, a qual ela interpreta muito bem; esquenta nas três músicas que se seguem: “Caught Out”, “Daydream” do Robin Trower e “Like No Other”. Mas a calor da chama some na balada melosa “Screams Everlasting”. Uoahhh que sono! “Happy Song” e “Not Here With Me” não ajudam muito a levantar o astral, mas para auxiliar no grand finale, vem “Help Me”, de Sonny Boy Williamson, em bela interpretação. Enfim, o disco podia ser melhor, no entanto não deixa de ser uma boa amostragem do talento dessa excelente guitarrista. A expectativa que fica é: para qual das vertestes apresentadas neste álbum ela ira tender; o lado baladinha pop, ou o lado blues rock virtuoso? Vamos aguardar o próximo álbum para saber.
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAS2Son9BTKk32Vsx9N1JSloYZ9ytGjN-ZPCQmzjkde5UEVej4w_bXx6tjYePHQ_LQtJQWZhQk77CI7ys_gUNHzYfd232jvi77zq_YPNDnzIk2Pi92bbf_ClQV4t_3yA5U3k4JvqeRbSLu/s1600/chantel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAS2Son9BTKk32Vsx9N1JSloYZ9ytGjN-ZPCQmzjkde5UEVej4w_bXx6tjYePHQ_LQtJQWZhQk77CI7ys_gUNHzYfd232jvi77zq_YPNDnzIk2Pi92bbf_ClQV4t_3yA5U3k4JvqeRbSLu/s420/chantel.jpg" width="366" /></a></div>
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<blockquote>
<div style="text-align: center;">
Atualmente com 25 anos, aos oito Chantel se tornou a pessoa mais jovem da Inglaterra a ser aprovada num exame para ingressar numa escola de rock; aos 12 ela já se apresentava em Bradford, sua cidade natal, se destacando como uma guitarrista promissora. Descrita como prodígio, aos 14 Chantel ouviu do chefe de uma grande gravadora (A & R): "grande voz, mas as meninas não tocam guitarra desse jeito!" Seu conselho: "alterar os estilos porque os meninos seriam intimidados". Sabiamente ignorando o conselho, ela se matriculou na mundialmente renomada Leeds College of Music e tornou-se a primeira aluna da história da faculdade a conseguir uma passagem com 100% de aprovação, se formando como a primeira da classe e ganhando 18 distinções.</div>
</blockquote>
<br />
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<h2>
<span style="color: #fff2cc;">Chantel McGregor - Like No Other [2011] </span></h2>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Realising at an early age that if I picked up a guitar I got attention, especially from my dad whose guitar it was, it was inevitable that I’d get one of my own. So at the ripe old age of three, I got my first guitar, a half size acoustic. At seven, I started lessons but soon noticed that not only did dad’s electric guitars have smaller necks, making them ideal for little hands, but they could also make a lot more noise. After more lessons and a lot more noise, aged eight, I became the youngest person in the country to pass a Rockschool grade. More lessons followed,and with them came the realisation that if you want people to listen, you need to sing! So, aged 12, I started playing and singing at local jam sessions, and two years later, the head of A&R from a major label sat in our lounge and told me "great voice, but girls don't play guitar like that!" His advice, “change styles because boys would be intimidated”. Singing and playing on national television and radio soon followed.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span><br />
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<span style="color: orange;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="233" src="http://www.youtube.com/embed/Q0sOW0bL6ls" width="400"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<span style="color: orange;"><br /></span><br />
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Then came a change of direction, I wanted to become an English teacher, so I went away from live performance and concentrated on my studies. Having got the qualifications to enrol to do an English degree, I changed my mind, and went back to the music. Now qualified at Rockschool Grade Eight, and with the qualifications to do an English degree rather than a music degree, I enrolled at the world renowned Leeds College of Music to do a Btec in Popular Music, where I became the first student in the college’s history to achieve a 100% pass mark, with 18 distinctions. Progressing onto the degree course, I became the holder of the College’s prize for outstanding musicianship for 2006/7, on the way to achieving a First Class Honours Degree in Popular Music in July 2009 and at the same time the award for guitar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span><br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="233" src="http://www.youtube.com/embed/Q3wCyZjFVMA" width="400"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
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<span style="color: orange;">Random bits? I hold the record for the longest song ever to be played on BBC Radio 2, have played with Joe Bonamassa, met up with Eric Clapton, Steve Vai, Joe Satriani and Bonnie Raitt (a lovely lady, we talked about how to roll your sleeves up!) amongst others, featured on a Universal Records compilation celebrating 100 years of the blues, and did a dvd with Jeff Beck, Keith Richards and Albert Lee celebrating 60 years of the Fender Telecaster. In September 2011, I was voted 'Young Artist Of The Year' at the British Blues Awards.</span></div>
<span style="color: #eeeeee; font-size: x-small;">Chantel McGregor from <a href="http://www.chantelmcgregor.com/">http://www.chantelmcgregor.com</a></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEits_r2qWtM9OYuqMW4H_5bYdfM7fLLpEEWlUTaJ7Xv8g-edgcHfBUQe4PiboEZl_tzimDCOvPo3uuezxT59snFnEdXiccUsDd64eGHdhacakCV_r65X0SlkqH0JwdlgGzGpnfJXmRex4fn/s1600/Back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEits_r2qWtM9OYuqMW4H_5bYdfM7fLLpEEWlUTaJ7Xv8g-edgcHfBUQe4PiboEZl_tzimDCOvPo3uuezxT59snFnEdXiccUsDd64eGHdhacakCV_r65X0SlkqH0JwdlgGzGpnfJXmRex4fn/s320/Back.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: center;">
[ <a href="http://uploadmirrors.com/download/1AHIC0JB/cmg-lno.rar">*</a> ]</div>
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<br /></div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-8799418710621377152012-04-13T07:58:00.002-07:002012-04-13T08:02:24.610-07:00Martinez - Martinez [2009]<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Esta é uma banda fundada pelo meu amigo guitarrista Rafael
Martinez em 2008 e por isso alguém pode até pensar: só está aqui porque é um camarada
dando uma força para outro. O que não deixa de ser verdade. Afinal, se a gente
não puder contar com a ajuda dos amigos, vai contar com ajuda de quem? Dos
inimigos? Mas engana-se quem acha que
este é o principal motivo. Estão postados aqui porque fazem um som de
primeiríssima qualidade deixando muita bandinha gringa no chinelo. Infelizmente
na “terra brasilis” as coisas não são nada fáceis para quem escolhe trilhar
pelos caminhos da música instrumental.<o:p></o:p></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyxKTpFETmAIPzltVJUx8FDxBnYWGpcl9qGJP_HphpM4tpcedk9oUT-y0xEkAiyS9C7telPGZhwa4gDMWfOw4khQghZqgwrtzbfTCcFtIPE8N0IXdlhCkLx418ldnM0-w8R_LiFhbMQprF/s1600/martinez-ft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyxKTpFETmAIPzltVJUx8FDxBnYWGpcl9qGJP_HphpM4tpcedk9oUT-y0xEkAiyS9C7telPGZhwa4gDMWfOw4khQghZqgwrtzbfTCcFtIPE8N0IXdlhCkLx418ldnM0-w8R_LiFhbMQprF/s320/martinez-ft.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Rafael iniciou o projeto em 2003, juntamente com Nandinho
Thomaz na bateria e Daniel Xingu no baixo. Em 2007, incorporou a cozinha
original, e no mesmo ano formou o atual quarteto, com o vibrafonista Beto
Montag. O som é definido por eles como uma fusão de jazz, funk, gipsy, boogaloo
e rock. As referências são variadas e vão desde Wes Montgomery, Grant Green,
John Scofield, Herbie Hancock, Eumir Deodato, Miles Davis, Kenny Burrell, Jimi
Hendrix, Frank Zappa, Jeff Beck até o rock experimental dos grupos Radiohead,
Can e Tortoise.<o:p></o:p></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="233" src="http://www.youtube.com/embed/0stgIwwT98s" width="400"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
A primeira faixa do disco, “Emanuelle” tem uma pegada mood
extremamente agradável com fraseados de guitarra a la Wes Montgomery. Já “50
Reais”, a segunda faixa, mantém essa maciota, mas numa levada mais funk, uma
característica marcante do grupo. Depois vem “Chinês de Bicicleta” e o clima
mood, dá lugar a um animado boogaloo daqueles de fazer a gente ficar batendo o
pezinho. Enfim, é disco para se ouvir de
cabo a rabo sem cair no marasmo, a única coisa ruim é ser curto, apenas 37
minutos, deixando um gostinho de quero mais. O álbum é a consolidação de seis
anos de entrosamento e experimentações musicais. O novo disco, intitulado 2012,
está sendo lançado este ano.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="233" src="http://www.youtube.com/embed/FUI18t1eCDQ" width="400"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Para assistir uma apresentação do Martinez é só ficar
antenado nos espaços de música alternativa de São Paulo, eles costumam tocar no
SESC, em alguns projetos da Trama, e bares como Tapas e Bar B. O repertório dos
shows, além das músicas que estão nos CDs, é completado com releituras
jazzísticas de clássicos do cancioneiro nacional e internacional. Apesar dos registros em CD, a apresentação ao
vivo continua sendo única, graças à maestria e liberdade de improvisação de
cada músico integrante do conjunto e de seus convidados especiais. Um exemplo
disso é a releitura que a banda faz da obra clássica de Richard Strauss “Also
Sprach Zarathustra”.<o:p></o:p></div>
<br />
<br />
<h2>
<b><span style="color: #fff2cc;">Martinez - Martinez [2009]</span></b></h2>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><span style="color: orange;">Founded by
guitarist Rafael Martinez in 2008, the band features Bob Montag, on vibraphone,
marimba and percussion, Daniel Xingu, on bass, and Nandinho Thomas on drums.
The quartet's sound is a fusion of jazz, funk, gypsy, rock and boogaloo. The
show's repertoire brings issues by Rafael Martinez, complete with classic jazz
reinterpretations and Brazilian music. This album is the consolidation of six
years of experience and the references are varied from Wes Montgomery, Grant
Green, John Scofield, HerbieHancock, Eumir Deodato, Miles Davis, Kenny Burrell,
Jimi Hendrix, Frank Zappa, JeffBeck to the experimental rock group Radiohead,
Can and Tortoise.</span><o:p></o:p></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRZMM18NvY_ROo2_QoB6TCpFFzUXQLb4P2LPcEBzn-iBzYpwJrpPmW7TpTonm-SqYwTCtnnlA_1GSMPxc06sOE1kMAxvyBF-IpmeTuKDrWMvXV5-mcDavZzPabhOzdFYLYsqaefvcuaV3G/s1600/martinez-bk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRZMM18NvY_ROo2_QoB6TCpFFzUXQLb4P2LPcEBzn-iBzYpwJrpPmW7TpTonm-SqYwTCtnnlA_1GSMPxc06sOE1kMAxvyBF-IpmeTuKDrWMvXV5-mcDavZzPabhOzdFYLYsqaefvcuaV3G/s320/martinez-bk.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
[ <a href="http://www.mirrorcreator.com/files/HG8NQI8O/m-m.rar_links">*</a> ]</div>
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<span lang="EN-US"><br /></span></div>
</div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-82780716767315637862012-04-13T07:43:00.002-07:002012-04-13T08:07:43.953-07:00Esta Sexta Tem Periscópio no Next!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOPVb5bG3RFuN1q5aRq9X-B9jgqMaWjIz3wAxcc0Oj2UU0GtLvmq_q6Y4bwpj-JGSogg_WlU5py6bMmarxNue0e5huixF2oHtR4u9DxZg3TXATKfkx7tywGAOt_hbMplCNd4hkXGgo40T/s1600/blogflyer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQOPVb5bG3RFuN1q5aRq9X-B9jgqMaWjIz3wAxcc0Oj2UU0GtLvmq_q6Y4bwpj-JGSogg_WlU5py6bMmarxNue0e5huixF2oHtR4u9DxZg3TXATKfkx7tywGAOt_hbMplCNd4hkXGgo40T/s320/blogflyer.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Jazz - Bossa - Funk</div>
<div style="text-align: center;">
Música Instruental</div>
<br />woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-92132232563487447782012-04-12T06:43:00.000-07:002012-04-12T07:53:02.578-07:00Black Mountain - Wilderness Heart [2010]<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO03XZ9iIY78rAmSvUBc2rUf5dL4RRSY4S9iQuBt3e03YstKythdBBoz5vh_a0MJ6sHbW1uw0WHfHwH45eGV5cMnTEUc91kDdJ37iAmnTThqC2G7SW1PDOBLo4nOLTymRoNCvNaIamLfHg/s1600/Black+Mountain+-+Wilderness+Heart+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO03XZ9iIY78rAmSvUBc2rUf5dL4RRSY4S9iQuBt3e03YstKythdBBoz5vh_a0MJ6sHbW1uw0WHfHwH45eGV5cMnTEUc91kDdJ37iAmnTThqC2G7SW1PDOBLo4nOLTymRoNCvNaIamLfHg/s320/Black+Mountain+-+Wilderness+Heart+-+Front.jpg" width="320" /></a></div>
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Acompanho este grupo canadense desde o primeiro lançamento homônimo em 2005, não sei dizer o seu impacto no mainstream, mas aqui na blogesfera e outros meios alternativos é uma banda com certa admiração, sabendo dosar muito bem toda sua bagagem de influências sem soar como cópia barata. O segundo álbum, In the Future, saiu em 2008 confirmando que as expectativas em cima do grupo não eram fogo de palha, ganhando o respeito da crítica especializada, apesar de que, hoje em dia, é difícil dizer se isso é bom ou ruim. Na minha modesta opinião Wilderness Heart é o melhor trabalho deles até o momento. Toda a psicodelia folk, característica marcante do grupo, está mais amadurecida e com um peso maior. Imagino que essa sonoridade mais heavy se deva a mudança de ares, pois pela primeira vez eles deixaram os estúdios de Vancouver para gravar em Los Angeles. O disco abre com uma pérola chamada “The Hair Song”, que lembra Led Zeppelin, não exatamente o Houses of the Holly, que tem uma faixa com nome parecido “The Rain Song”, mas o Physical Graffiti pelo seus timbres acústicos e a postura vocal da dupla Amber Webber e Stephen McBean, muuuito bacana! Toda essa sutileza vai a baixo na segunda faixa, a pulsante “Old Fangs”, e volta em “Radiant Hearts”, onde mais uma vez o duo vocal funciona soberbamente.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="233" src="http://www.youtube.com/embed/mypHId8vOJw" width="400"></iframe>
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Depois vem Rollercoaster, meio arrastada, psicodélica, com certo peso, onde o vocal melancólico de Amber funcionando muito bem. Mais uma vez a dinâmica lenta é quebrada, dessa vez com uma porrada a la Black Sabbath “Let Spirits Ride”, para deixar qualquer headbanger tonto. Bom gente, o disco segue assim, com as música variando em dinâmica e peso, não gosto muito desse negócio de descrever faixa por faixa, mas acho que já deu para percebem que estamos falando de um bom disco do bom e velho rock, rico em vocais, texturas, interlúdios instrumentais, bem cadenciado, com características setentista, mas sem cheiro de mofo! Não seria nenhum exagero dizer que Wilderness Heart absolutamente encantador e expressivo.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="233" src="http://www.youtube.com/embed/YmbmOVunEcc" width="400"></iframe>
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<h2>
<span style="color: #fff2cc; font-size: small;">B<span style="font-family: inherit;">lack Mountain - Wilderness Heart [2010]
</span></span></h2>
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<span style="color: orange;">Black Mountain's third album represents the finest yield so far from the Vancouver band’s relentless harvesting of rock and folk's 70s heyday. Wilderness Heart refuses to dive into unfamiliar territory, instead expertly blending heavy rock, smoky blues and finger-picked acoustic guitars across an album of tantalisingly layered songs. There are still some frenetic surprises, especially Let Spirits Ride which leaps from buildings with its punkoid drive and galloping pace. But the heart of this album is the stark, jet-black core built around riffs carved from obsidian pillars. Bellowing organ drenches these brooding songs, giving them a cobwebbed and ominous air. Opening track The Hair Song sets the agenda with a slithering acoustic riff, steel slide backing, male and female harmonies, and a brief tangled psychedelic jam. It's all disarmingly upbeat though when compared to the haze that hangs over the following songs. Even the elegant Radiant Hearts, with its tender, teasing organ, has a melancholy march. The grinding bass of Roller Coaster works hesitant space into the grimy refrains and, as Amber Webber sings "I'll cradle you beneath my wings", the axis of distortion and fragile clarity spins freely, even if it veers close to soft rock cliché.</span></div>
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<span style="color: orange;">Wilderness Heart seems to represent the point where Black Mountain refine the melodic possibilities of their vocal performances upon the dominating, oppressive sound they've fused from familiar elements. Frankly, these songs are more memorable than some of the jam-orientated material of the past, though this is done without abandoning the captivating gravity of these roots by any means. There's ecstatic guitar screeching, pounding drums and a lot of shade within the light. There's far less meandering around themes when there is a point to be made, too. The argument against this is that there is less of the atmosphere that billowed through 2008's In the Future. But the title-track and the delicate yet eerie folk numbers such as Buried by the Blues and The Space of Your Mind suggest otherwise. Rather than adhering to type, Black Mountain now have a catalogue of songs that respect and rival their influences.</span><br />
<span style="color: #eeeeee; font-size: x-small;">By Brad Barrett from <a href="http://www.bbc.co.uk/music/reviews/bbm5">BBC </a></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHmdaEiEThfNe9wienofmLW5z_fdLQZWXfEEDxpQc67vK7aaU2dSIy-7r50xO7dmxrcg7IbAHbs1jVrZpyRbGkRkqUeM-DQcEsr10PsBBKVCBnNjvOgHNbMMUO1bq0AbHgtFH9yGMJM2pQ/s1600/Black+Mountain+-+Wilderness+Heart+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHmdaEiEThfNe9wienofmLW5z_fdLQZWXfEEDxpQc67vK7aaU2dSIy-7r50xO7dmxrcg7IbAHbs1jVrZpyRbGkRkqUeM-DQcEsr10PsBBKVCBnNjvOgHNbMMUO1bq0AbHgtFH9yGMJM2pQ/s320/Black+Mountain+-+Wilderness+Heart+-+Back.jpg" width="320" /></a></div>
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[ <a href="http://uploadmirrors.com/download/NYGCNQDN/bm-wh.rar">*</a> ]</div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Este maravilhoso bootleg eu encontrei no blog do meu amigo Mike Patrick, a.k.a. SilentWay. O disco traz gravações dos primeiros anos da carreira solo de Robin Trower, período em que ele gravou três ótimos discos: Twice Removed from Yesterday (1973), Bridge of Sighs (1974) e For Earth Below (1975), álbuns que formariam o set list do disco Live! (1976). Para muitos, inclusive eu, o melhor disco deste espetacular guitarrista inglês. São gravações soundboard de excelente qualidade retiradas das transmissões de dois renomados programas musicais da BBC: o Bob Harris Show e John Peel Radio Show. <br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Maiores detalhes sobre a vida e obra de Robin Trower, vocês encontrarão aqui mesmo neste blog na postagem de Robin Trower - Neptune Rising (1995), de 26 de junho de 2010.</div>
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ENJOY!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxyuG_atGlI1XYniMloIEjMlFLII9ENhWey1_iBKRG_A6oY-apOgURSAvf4XH2GbpNSqYAcc-OZa0FGmTznKfmMqpd-hbF_4n78LXFnr7X4sDReyaplzzfavb4AB5HiP4Ol3YjDzhq5T5c/s1600/completebbc-Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxyuG_atGlI1XYniMloIEjMlFLII9ENhWey1_iBKRG_A6oY-apOgURSAvf4XH2GbpNSqYAcc-OZa0FGmTznKfmMqpd-hbF_4n78LXFnr7X4sDReyaplzzfavb4AB5HiP4Ol3YjDzhq5T5c/s320/completebbc-Front.jpg" width="320" /></a></div>
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<h2>
<span style="color: #fff2cc; font-size: small;"><b>Complete BBC Sessions 1973-1975</b></span></h2>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">This wonderful bootleg I found the blog of my friend Mike Patrick, aka SilentWay. The album features recordings of early Robin Trower solo career, during which he recorded three great albums: Twice Removed from Yesterday (1973), Bridge of Sighs (1974) and For Earth Below (1975), albums that would form the set list of Live! (1976). For many, including me, the best record of this spectacular English guitarist. E</span><span style="color: orange;">xcellent quality soundboard recordings, taken from broadcasts of two renowned musical programs of the BBC: Bob Harris Show and John Peel Radio Show.</span><br />
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<span style="color: orange;">NOTES: Received these from a trader in the UK around 1992 that was affiliated with the BBC. He claims all were from his masters that he recorded himself, making them 1st gen. copies. Gklainer transferred these from the original cassettes to .wav files in 1998. Note that the set list from 1/28/75 is from the day before he recorded the BBC 1 Radio Live In Concert CD. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhfNr-3XeE58FgAYugMKYcWnMggPwkYls7-ASkH2zx2eivBmvM2GeDZYeJHSwibbC6FO72_NftSxAzD7D7Y0li_Md5Kly_ogtHIKTcENflbtzKhUU9xXsXJPKcsrGcJJA2s-eslWQqv5-x/s1600/completebbc-back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhfNr-3XeE58FgAYugMKYcWnMggPwkYls7-ASkH2zx2eivBmvM2GeDZYeJHSwibbC6FO72_NftSxAzD7D7Y0li_Md5Kly_ogtHIKTcENflbtzKhUU9xXsXJPKcsrGcJJA2s-eslWQqv5-x/s320/completebbc-back.jpg" width="320" /></a></div>
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[ <a href="http://uploadmirrors.com/download/AMVCYK3D/rt-cbbcs7375.rar">*</a> ]</div>
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<br /></div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-17480937790318068452012-04-10T13:00:00.000-07:002012-04-10T13:00:56.845-07:00Sexta 13 com o Jazz do Periscópio no Next<div style="text-align: justify;">
Em vez de ficar numa de horror nesta sexta-feira 13, vai lá no Next, Rua Rego Freitas 454 (São Paulo-SP) e se liga no jazz, funk e bossa do grupo Periscópio. No repertório clássicos de Thelonious Monk, Miles Davis, Tom Jobim, Weather Report, The Meters, Herbie Hancock...</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJFMZPZhMsseIQVu_6iKbSEXjsRkXiXgD7PeJTIV0CWFhDwgfx8Choa9MrDvKWEUg-143BYpCSK_36nCyYOlDYofAFyy0bw0CxtOaeSfPfNqSZR99ImrzXK8TurB2xt-BAqCkIXmiDUwB/s1600/sexta13menor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJFMZPZhMsseIQVu_6iKbSEXjsRkXiXgD7PeJTIV0CWFhDwgfx8Choa9MrDvKWEUg-143BYpCSK_36nCyYOlDYofAFyy0bw0CxtOaeSfPfNqSZR99ImrzXK8TurB2xt-BAqCkIXmiDUwB/s320/sexta13menor.jpg" width="224" /></a></div>
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<div style="text-align: center;">
<b> Só 10 Reais de couvert artístico com direto a uma cerveja!</b>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-80896009000811084892012-04-06T07:34:00.002-07:002012-04-12T06:49:55.005-07:00RONNIE MONTROSE<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx8XaT4BCdDkXtf9PaEv_jEJlPFS9vne2urbSlLSyQDmfkts_Of2hxpuaICrbJ1Dx35x-a4UdXpSM19NZDf6cT6spsgrdzTRmUmoCeTnqipEaQErxbcIndptnCC2xpk1eytIiq6Bb0rvl9/s1600/montr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx8XaT4BCdDkXtf9PaEv_jEJlPFS9vne2urbSlLSyQDmfkts_Of2hxpuaICrbJ1Dx35x-a4UdXpSM19NZDf6cT6spsgrdzTRmUmoCeTnqipEaQErxbcIndptnCC2xpk1eytIiq6Bb0rvl9/s320/montr.jpg" width="320" /></a></div>
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No início do mês passado faleceu o guitarrista Ronald Douglas Montrose (29 de novembro de 1947 – 3 de março de 2012), mais conhecido como Ronnie Montrose, um dos caras que mais tocava guitarra neste planeta, embora não fosse tão popular quanto Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page e outros da sua geração. Sem dúvida um injustiçado pela mídia. Tocava muito, ou melhor, tocava guitarra para caralho! Dividiu o palco com gente do naipe de Herbie Hancock, Van Morrison, Gary Wright, Tony Williams, os irmãos Johnny e Edgar Winter, entre outros. O fato me deixou um tanto chateado e confesso que até eu tinhas esquecido o quanto esse cara era bom. Não ouvia seus discos há muito tempo e a notícia da sua morte me fez limpar a poeira de antigas gravações para recordar sua música, hard rock de muita qualidade. A primeira vez que ouvi falar dessa cara foi no disco They Only Come Out at Night (1972), terceiro álbum de estúdio do Edgar Winter Group, aquele que tem um dos maiores hits da história do rock: "Frankenstein". Antes, acho que ele tocava com o Van Morrison e Boz Scaggs, não sei ao certo porque nunca me liguei muito no som desses dois aí. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizaitKE_GaKQjEbZXhWRhf47wLHZcR6KCOH0gO6EtKs7urn4Xvj1DW4xT6ad2Tx6z3ZjS_Po5u1QIc89RIMDIx3reffQ8gP47q_BHm_cUDZAgQ7wrOQ6EeluXwCwKLWcgpPqSNAqKOPvGE/s1600/Front-copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizaitKE_GaKQjEbZXhWRhf47wLHZcR6KCOH0gO6EtKs7urn4Xvj1DW4xT6ad2Tx6z3ZjS_Po5u1QIc89RIMDIx3reffQ8gP47q_BHm_cUDZAgQ7wrOQ6EeluXwCwKLWcgpPqSNAqKOPvGE/s320/Front-copy.jpg" width="331" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
[ <a href="http://uploadmirrors.com/download/0UGFSKUT/m-likfm.rar">*</a> ]</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
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Um ano depois ele já montou sua própria banda, Montrose, e lançou um disco homônimo matador, que só vim a conhecer anos depois do lançamento. O primeiro LP que eu comprei dele foi Open Fire (1978), o primeiro que ele lançou depois do fim do Montrose, um trabalho que estava super bem recomendado na época, mas confesso que não me agradou muito, era sofisticado demais para os ouvidos de um pré-adolescente como eu, ligado em Led Zeppelin e outros figurões do hard rock. Mas foi por causa do Open Fire que eu descobri o Montrose, onde ouvi a voz de Sammy Hagar (que mais tarde brilharia no Van Halen) pela primeira vez e me amarrei no disco, agora, o que eu curti mais ainda foram os discos piratas dessa época, gravados de duas sessões realizadas no famoso estúdio Record Plant, de São Francisco, em abril de 1973 e dezembro de 1974. É com eles que faço a minha homenagem a esse guitarrista monstruoso!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovzlNxkkjAOK5zaWFrgxlyCQ6Uyykz2tGiQDkVZmXRecBzhpVzKzGXe5GsizPRnY5HibISIMMOynxLyNxOSTEE_AZbcdAWEci5JRlJBIzHXr8s4EH3gcyH2GvDJrrjnF68XagODlUmU8A/s1600/monhag.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovzlNxkkjAOK5zaWFrgxlyCQ6Uyykz2tGiQDkVZmXRecBzhpVzKzGXe5GsizPRnY5HibISIMMOynxLyNxOSTEE_AZbcdAWEci5JRlJBIzHXr8s4EH3gcyH2GvDJrrjnF68XagODlUmU8A/s320/monhag.jpg" width="331" /></a></div>
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</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>"<i>Ronnnie me deu a primeira chance como compositor, </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>vocalista
e artista, sou eternamente grato a ele</i>"</b>. </div>
<div style="text-align: center;">
Sammy Hagar </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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<h2>
<span style="color: yellow; font-size: small;"><b>RONNIE MONTROSE</b></span></h2>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Guitarist
Ronnie Montrose began his career as a backing musician, playing with Van
Morrison, Boz Scaggs, and Edgar Winter. He finally formed his own band in 1973.
Named after the guitarist, Montrose also featured vocalist Sammy Hagar, bassist
Bill Church, and drummer Denny Carmassi; they released their debut album in
1974, and Church was replaced by Alan Fitzgerald shortly after its release.
Released the following year, Paper Money confirmed the band's status as one of
the more popular hard rock acts of their era. However, Hagar was fired after
completing the Paper Money tour. Bob James replaced him and keyboardist Jim
Alcivar joined the band, yet Montrose's next two albums -- 1975's Warner
Brothers Presents Montrose and 1976's Jump on It -- were commercial failures.
Ronnie Montrose broke up the band after the release of Jump on It and began his
own solo career with the all-instrumental Open Fire (1978). Montrose then
formed another hard rock group, Gamma, which recorded three albums between 1979
and 1982. After they broke up in 1982, Montrose picked his solo career once
again. He released a rather low-key album, Territory, in 1983, following it
four years later in 1987 with the hard-rocking and impressive Mean (attributing
it to Gamma). The Speed of Sound appeared in 1988, with The Diva Station, a
semi-instrumental mesh of soul, pop, metal, and jazz, arriving in 1990.
Montrose began putting more of his time into production work, but continued to
release solo albums, including Mutatis Mutandis (1991), Music from Here (1994),
Mr. Bones (1996), Roll Over and Play Live (1999), and Bearings (1999), before
reuniting Gamma for a fourth Gamma album in 2000. Montrose continued his
production and session work, and would tour regularly over the last dozen years
of his life before finally losing his long battle with prostate cancer and
passing on March 3, 2012.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-size: x-small;">Biography by Stephen Thomas Erlewine (AMG)</span></span></div>
</div>
<br />
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<span lang="EN-US"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrHOWjmp9Oz1kHM1Bs-tyjwSAjqEFZtmcKHEaXlnw7Y98OTSpalRQsWGVtlo7uIkYXibnpqEL3tf2krgHYB2Rxi1SpdTP4hrKlkqWg4U4AYFwWWcrh2kTJYLFoWlihI9AJQtq6d8WQtPoI/s1600/Montrose+-+Rockin%C2%B4+The+Plant+(Live+Sausalto+26.12.1974)+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrHOWjmp9Oz1kHM1Bs-tyjwSAjqEFZtmcKHEaXlnw7Y98OTSpalRQsWGVtlo7uIkYXibnpqEL3tf2krgHYB2Rxi1SpdTP4hrKlkqWg4U4AYFwWWcrh2kTJYLFoWlihI9AJQtq6d8WQtPoI/s320/Montrose+-+Rockin%C2%B4+The+Plant+(Live+Sausalto+26.12.1974)+-+Front.jpg" width="299" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">[ <a href="http://uploadmirrors.com/download/LCC7HYMO/m-rtp.rar">*</a> ]</span></div>
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<span lang="EN-US"><br /></span></div>
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<span lang="EN-US"><br /></span></div>
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<o:p></o:p>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-26155611333074183982012-04-06T06:55:00.001-07:002012-04-06T06:55:49.503-07:00Sexta Tem PERISCÓPIO No N.Ex.T.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZQ98fBCHF0uXIFHX9OtlTY9WDEXZspLE0428fy3cOcun_MfcWg5DESY2Mh6hvjEe6U0eBrdQkJm6NqLLXjgb6RCeHUw2LkvOaMEQd9IWllbJWr8ErCb-AbXyM1hxI7xNemQ4Zy5eebrMi/s1600/periscopionext.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZQ98fBCHF0uXIFHX9OtlTY9WDEXZspLE0428fy3cOcun_MfcWg5DESY2Mh6hvjEe6U0eBrdQkJm6NqLLXjgb6RCeHUw2LkvOaMEQd9IWllbJWr8ErCb-AbXyM1hxI7xNemQ4Zy5eebrMi/s320/periscopionext.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-78714426550655897102012-04-02T08:11:00.000-07:002012-04-02T08:11:56.931-07:00Frank Zappa - Howdy! Austin 1973<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbH5THzmVj49GEpPPrMX3gtDZDYLogYIrgkiB5jP7Pfd77wrANlv7pcUSkSRF9gDuRi_QpTjo6Gxkdg9f7GdHYk7Kmsh8__HSTJsOmLMJ6Jp1LPm1jbN6n7zpGzKb4MMAQdN6hMhl8dER_/s1600/Frank+Zappa+-+Howdy!+-+Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbH5THzmVj49GEpPPrMX3gtDZDYLogYIrgkiB5jP7Pfd77wrANlv7pcUSkSRF9gDuRi_QpTjo6Gxkdg9f7GdHYk7Kmsh8__HSTJsOmLMJ6Jp1LPm1jbN6n7zpGzKb4MMAQdN6hMhl8dER_/s320/Frank+Zappa+-+Howdy!+-+Front.jpg" width="320" /></a></div>
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Muitas vezes penso em deixar o blog para lá, pois já não disponho do tempo necessário para me dedicar a ele, mas aí me lembro de algo legal que gostaria de compartilhar com os amigos e me animo a postar algo. A bola da vez é um show do mestre Frank realizado no Armadillo World Headquarters, em Austin, Texas; em 26 de outubro, de 1973. Para quem conhece a matéria sabe que a safra é excelente, na verdade os anos 70 é o meu período favorito. Vai de Burnt Weeny Sandwich (1970) a Joe's Garage: Acts II & III (1979) englobando uma série de lançamentos maravilhosos. Neste show eles arrebentam e, embora seja um bootleg, a qualidade sonora é excelente, sendo gravado diretamente da mesa de som. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAYBefcAGpFVppxMX6CP6UGvTS_uYeMaiYfstQU5ZEFyxmCrHm6R4JXmI-oHYnKwjqdtrDzgWB4WOEEQb9fFmVLSBD7Au_HjUKS0371Np6gNY0_5qur2qKolMpZT3po-ovK4Dg3TNfMer/s1600/Frank+Zappa+-+Howdy!+-+Back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAYBefcAGpFVppxMX6CP6UGvTS_uYeMaiYfstQU5ZEFyxmCrHm6R4JXmI-oHYnKwjqdtrDzgWB4WOEEQb9fFmVLSBD7Au_HjUKS0371Np6gNY0_5qur2qKolMpZT3po-ovK4Dg3TNfMer/s320/Frank+Zappa+-+Howdy!+-+Back.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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[ <a href="http://www.mediafire.com/?dcsd3y3bt1abrra">*</a> ]</div>
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<br /></div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-43785778179517453992012-01-19T05:08:00.000-08:002012-01-19T05:11:37.761-08:00Just Friends by Periscópio<br />
Apresentação do Periscópio em 10 de dezembro do ano passado. Para quem ficou curioso sobre. <br />
By the way, eu sou o baixista.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="301" src="http://www.youtube.com/embed/vjpUXwvjtoI" width="400"></iframe><br />
<br />
<br />
Esp p dir - Caio Martins guitarra, Alberto Woodward baixo, Carlos "Peri" Figueiredo bateria, Sergio Basbaum, guitarra.
<br />
<br />woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-3521317077131642302011-11-08T17:48:00.000-08:002011-11-10T20:52:45.504-08:00Periscópio no N.eX.T.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJmFnUzhiTlpIv0m7VDilrCSxDgQZlocuM48gRT4T_SAXmo8IDcOOUAT_ZQEEtjqT93HU5olN5Z1eFrRpkbZY9xoaX3cqRKyYqAuoA32mhsNCck3jL_hCkeB2XPiypfB5AReOQBdEZ2EKL/s1600/demoft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJmFnUzhiTlpIv0m7VDilrCSxDgQZlocuM48gRT4T_SAXmo8IDcOOUAT_ZQEEtjqT93HU5olN5Z1eFrRpkbZY9xoaX3cqRKyYqAuoA32mhsNCck3jL_hCkeB2XPiypfB5AReOQBdEZ2EKL/s400/demoft.jpg" width="384" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Depois de passar um bom tempo usando esse blog para promover e lembrar da música alheia, resolvi aproveitar o espaço para me promover também, afinal, somos todos filhos de Deus! Mês passado foi o blues do MudWolf Groove na XVI Brooklinfest, agora vou atacar com meu grupo de música instrumental, o Periscópio, que mistura jazz, com bossa, funk e outras coisas mais dependendo da inspiração do momento. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Próxima quinta (10 de novembro) iniciamos uma temporada de apresentações no cabaré do espaço N.eX.T. (Núcleo Experimental de Teatro), R. Rego Freitas, 454 - Vila Buarque - São Paulo/SP. O Periscópio é formado por:
Caio Ferrari Martins - Guitarra
Sergio Basbaum - Guitarra
Carlos "Peri" Figueiredo - Bateria
Alberto "woody" Woodward - Baixo</div>
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVZrVAZHWDuesLteHMur5m4VUDb6qzaAiGz716C2X_ncq7wzRt9guIcq_aEAynVz4ESHVV1mwzm_NBh3KWZ6bGmQ0IwAjqkgYM1OzhJywtwbYX9JRI_heJRRmYyTrLZHsdcr3-JCIzMhVq/s1600/flyer-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVZrVAZHWDuesLteHMur5m4VUDb6qzaAiGz716C2X_ncq7wzRt9guIcq_aEAynVz4ESHVV1mwzm_NBh3KWZ6bGmQ0IwAjqkgYM1OzhJywtwbYX9JRI_heJRRmYyTrLZHsdcr3-JCIzMhVq/s1600/flyer-1.jpg" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /></div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-67094431190435509332011-10-19T16:30:00.000-07:002011-10-21T03:29:22.923-07:00MudWolf Groove no XVI Brooklinfest<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9y-72NNAh0_CWiEwsvUOMxccoN0Y1XO3vxj5QmN89O_WHhXbi2VOwaylCUco_SuUVdUuowZ-A-GHdiS0XYDr4CNJoNRU0-xXVHI515RjonsQ4PtKzZio6VZFgANFf3OO5asRSkuaIyRn_/s1600/mudwolfgroove.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="264" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9y-72NNAh0_CWiEwsvUOMxccoN0Y1XO3vxj5QmN89O_WHhXbi2VOwaylCUco_SuUVdUuowZ-A-GHdiS0XYDr4CNJoNRU0-xXVHI515RjonsQ4PtKzZio6VZFgANFf3OO5asRSkuaIyRn_/s400/mudwolfgroove.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Vou estrear uma nova banda de blues, o MudWolf Groove, será neste fim de semana, 22 e 23 de outubro, na XVI Brooklinfest. O horário é meio ingrato 11hs da manhã, mas se alguém estiver de bobeira neste sábado ou domingo, pinta lá que vai ser legal!
Rua Barão do Triunfo 427, bairro: Brookin. São Paulo-SP. </div>
<br />
<br />
Outras informações sobre a Brooklinfest: <a href="http://www.brooklinfest.blogspot.com/">http://www.brooklinfest.blogspot.com</a><br />
<br />woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-50630676981091192082011-09-01T10:54:00.000-07:002012-04-12T06:50:54.748-07:00I Am The Slime From Your Video<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip6r28irADMkTn6NPWJWvc8rnIkPU94HPAB3aTU0-ZsTqE8NU6y4sFmT7EpB9pkbJ-_Rma31WE1tGFNhpGAdu4kEr-plkKOpDN6HE7_FZxMa0-F3EUphRJWVnsb0RUh8_ZQb0u3J00Lx9X/s1600/tvslime.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip6r28irADMkTn6NPWJWvc8rnIkPU94HPAB3aTU0-ZsTqE8NU6y4sFmT7EpB9pkbJ-_Rma31WE1tGFNhpGAdu4kEr-plkKOpDN6HE7_FZxMa0-F3EUphRJWVnsb0RUh8_ZQb0u3J00Lx9X/s400/tvslime.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Uns dois meses atrás eu andei comprando uns DVDs do velho Frank. Me entusiasmei e resolvi buscar na internet mais informações sobre a filmografia do mestre, aproveitando para baixar umas coisinhas que descobri aqui e ali. Ao final da jornada constatei que já tinha comprado, praticamente, todos os lançamentos oficias disponíveis e baixados os principais bootlegs da praça, exceto um: John, Dam and Me. Um DVD pirata que trás as duas aparições do guitarrista no programa de TV “Saturday Night Live”, em 1976 e 78, e ainda um pedaço de uma apresentação em Estocolmo em 1973. Pronto! Fiquei meio que obcecado para ter o tal vídeo e saí buscando em tudo que é canto, de Amazon, até umas lojinhas na galeria do rock aqui em São Paulo. Para não dizer que não encontrei, achei numa loja na internet de um site japonês onde, no final das contas, a importação sairia cara demais para um tipo pouco afortunado como eu. Desesperado, adentrei nos mais suspeitos becos da grande teia, arriscando contrair algum vírus infernal, mas na esperança de que alguma alma tenha postado essa pérola. Foi em vão! Minha obsessão não era apenas por não possuir este DVD (afinal não se pode ter tudo), mas porque a década de 70, em especial esse período entre 1973 e 1978 é o meu favorito em toda carreira do mestre, 2envolve lançamentos de discos fantásticos como The Grand Wazoo (1973), Over-Nite Sensation (1973), Apostrophe (') (1974), One Size Fits All (1975), Bongo Fury (1975), Zoot Allures (1976), Zappa in New York (1978) e Studio Tan (1978). Fala sério!!</div>
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<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJyuzie5p76lkSS3rMVMYMXfykqWmCE8YrG56MB_oO6LoYHgbnAX9UC97qjoqc2IpEkOfSYiG8cSMIG0WWyBlznTi6U6nu9fwVvJRcas61WsWGNeIQ4EsxhxK1FWaBK-2eZxYn6OxzLA1/s1600/jdandme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJyuzie5p76lkSS3rMVMYMXfykqWmCE8YrG56MB_oO6LoYHgbnAX9UC97qjoqc2IpEkOfSYiG8cSMIG0WWyBlznTi6U6nu9fwVvJRcas61WsWGNeIQ4EsxhxK1FWaBK-2eZxYn6OxzLA1/s320/jdandme.jpg" width="235" /></a></div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Bueno, já tinha desistido da bagaça quando num belo dia, absolutamente sem querer, me deparo com um sítio onde estava uma coleção de programas Saturday Night Life disponível para download, inclusive dos anos 76 e 78 com as aparições do velho Frank em performances magistrais. Fiquei tão feliz da vida que resolvi montar e postar uma versão do “John, Dam and Me” feita por mim, já que tinha a apresentação em Estocolmo de 1973. No entanto, quando estava editando me dei conta que nunca assisti o tal do “John, Dam and Me” para poder recriá-lo. Por isso optei por trocar o nome original para ”I Am The Slime From Your Video”, fazendo uma capa própria para esta versão totalmente editada por “Me, Myself and I”. Então tá! Fora isso, é isso aí! Espero que vocês gostem.</div>
<br />
<br />
<h2>
<span class="Apple-style-span" style="color: #ffe599; font-family: inherit; font-size: small;"><b>I Am The Slime From Your Video</b></span></h2>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFU3hrm8TpC9Y1z9Ybw5fFrlH1cUYmpF2OA0rHoyXVupuRvrVasnd85lW4LTxCGjX_QLPrigT4Qp2323PsBQrPm1gu-YyooeQl9ssardG-uzlI93nC04kW089a5v9g2VzYAfmdMWTPIOOW/s1600/tvsnl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFU3hrm8TpC9Y1z9Ybw5fFrlH1cUYmpF2OA0rHoyXVupuRvrVasnd85lW4LTxCGjX_QLPrigT4Qp2323PsBQrPm1gu-YyooeQl9ssardG-uzlI93nC04kW089a5v9g2VzYAfmdMWTPIOOW/s400/tvsnl.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: #f6b26b;">This DVD is similar to “John, Dam and Me”, a bootleg that brings the two appearances of the guitarist in the "Saturday Night Live" TV show, respectively, in 1976 and 78, and still a bit of a gig in Stockholm in 1973.
</span></div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiMw2xqskufR4ViskkSGLms_09hcrUQ2walA2WafFJAYVhLaKKWuPUvR1HHeeSgehdDc3kLTxed5yIYHbm7MLrYxCl9vhtIwhbiTlVHvEOFkKzsuWpLb-Oq-eKuGEuqHHqJb3a0ZecDkHg/s1600/zappasnl1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiMw2xqskufR4ViskkSGLms_09hcrUQ2walA2WafFJAYVhLaKKWuPUvR1HHeeSgehdDc3kLTxed5yIYHbm7MLrYxCl9vhtIwhbiTlVHvEOFkKzsuWpLb-Oq-eKuGEuqHHqJb3a0ZecDkHg/s400/zappasnl1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
[<a href="https://rapidshare.com/files/2168784591/fz-slime.txt">*</a>]
</div>
<br />
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<br />woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-27387840151087045682011-05-20T08:25:00.000-07:002011-05-21T06:11:21.993-07:00The Jelly Jam - The Jelly Jam [2001]<p></p><br /><br /><div style="text-align: justify;">O som desse grupo me agrada muito, existe desde 2000 e até acho estranho que não tenha um espaço maior na mídia. O curioso é que seus integrantes vêm de bandas renomadas, mais curioso ainda, é que eu não gosto dessas bandas, mas curto o Jelly Jam. O guitarrista e vocalista Ty Tabor vem do King's X; o baterista Rod Morgenstein, do The Dixie Dregs; e o baixista John Myung, do Dream Theater. No entanto, o som dos três juntos é bastante diferente dos seus grupos de origem. Embora rotulado de progressivo, eu não consigo enxergar dessa forma, nem como neo-prog, ou qualquer outra coisa associada com isso. O som é marcado por uma guitarra pulsante, meio hard, meio stoner e com influências psicodélicas, mas não o bastante para caracterizá-lo com progressivo, afinal, uma coisa não é, necessariamente, sinônimo da outra, portanto, prefiro classificá-lo simplesmente como rock, sem frescuras ou complicações. </div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghSVTRGc6iNl3uKZUepdXzPifwhmPDOXIDme3WsIDrAA6P805ggsnW648Hr9Sf6453DXlbOhNNOT-UiT0u20Bgec0ZoIoSoYpZLyPGJWS2mWCAu17YKEWsNrfQJ6rjo9ZnoGyWSj3BbLMO/s1600/The+Jelly+Jam+-+The+Jelly+Jam+-+Front.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghSVTRGc6iNl3uKZUepdXzPifwhmPDOXIDme3WsIDrAA6P805ggsnW648Hr9Sf6453DXlbOhNNOT-UiT0u20Bgec0ZoIoSoYpZLyPGJWS2mWCAu17YKEWsNrfQJ6rjo9ZnoGyWSj3BbLMO/s400/The+Jelly+Jam+-+The+Jelly+Jam+-+Front.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5608822753379000770" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Toda essa confusão está ligada à origem do grupo. Entre 1997 e 2000, esses mesmos caras, mais o tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Planet X, Yngwie Malmsteen... Atualmente no Black Country Communion) integravam o Platypus, este sim nitidamente neo-prog. Com a saída de Sherinian o som mudou, perdeu toda aquela sofisticação e lirismo proporcionados pelo teclado, ficando mais rude e pulsante. Nascia o Jelly Jam que, apesar de compartilhar com a banda que o gerou, ao mesmo tempo é um muito diferente. Já no primeiro disco homônimo, lançado em 2001, ficou claro que aquela sonoridade progressiva do Platypus era apenas uma alusão. Também não há mais os elementos de orientação jazzística que, ocasionalmente, se apresentam no Platypus. Mas eles ainda continuam na vertente dos anos 70, só que agora a música tende para o hard rock. Ao ouvir o disco você vai encontrar citações a Led Zeppelin, Whitesnake e, provavelmente, irá notar reflexos dos Beatles, Jimi Hendrix e até Rush dos anos 80. Também estão presentes tendências espaciais de coisas como Hawkwind, Ozric Tentacles, etc. O que não significa que o Jelly Jam não seja original. Porque são sim! Eles conseguem combinar todas as suas influências em uma “geléia” de sabor acentuado e bastante divertida. </div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAitJcSPaPeiTbA9ZYcuG7FAhXJRiAJlguGgtHWu98CYRWNjtceptCCnZ3x0H3LcA54WZMB1njqqOszj7iqU_eoH7-hwpL6VY4wDyA6R1OqgeAl6v-2MCd1rrTk-iEuc_F9cdKuh978Bp/s1600/jellyjam.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 280px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAitJcSPaPeiTbA9ZYcuG7FAhXJRiAJlguGgtHWu98CYRWNjtceptCCnZ3x0H3LcA54WZMB1njqqOszj7iqU_eoH7-hwpL6VY4wDyA6R1OqgeAl6v-2MCd1rrTk-iEuc_F9cdKuh978Bp/s400/jellyjam.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5608822632794488226" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Em 2002 o Jelly Jam, lançou seu segundo álbum, intitulado 2 (dois), pura e simplesmente. Apesar da singularidade do nome, podemos notar no disco que há uma preocupação maior com o lado comercial, com arranjos mais trabalhados e um certo polimento nas mixagens, felizmente, sem comprometer a qualidade. Ano passado eles voltaram ao estúdio para gravar um novo álbum, que deve sair este ano. Será que agora engrena?</div><font face="Arial" size="1" color="#C0C0C0">Fonte: All Music Guide, Progarchives.com e The Jelly Jam web site</font></p><br /><span class="Apple-style-span" style="font-family: Tahoma; font-size: 17px; text-align: justify"><br /><div style="text-align: justify; "><br /> <font color="#FFFFCC">The Jelly Jam</font></div><div style="text-align: justify; "> </div></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Tahoma; font-size: 11px; text-align: justify"><div style="text-align: justify; "><font color="#FFCC00"><span class="Apple-style-span">The Jelly Jam is a three-piece rock band, consisting of Ty Tabor of King’s X on guitar and vocals, Rod Morgenstein of The Dixie Dregs and Winger on drums, and John Myung of Dream Theater on bass. Along with keyboardist Derek Sherinian, Tabor, Morgenstein, and Myung previously collaborated under the name Platypus. Their self-titled debut album, The Jelly Jam, was released by InsideOut Music in 2002. Their second album, 2, followed in 2004. In 2010 the band returned to the studio to record Shall We Descend. This full length recording is slated for a 2011 release. Also in 2010 the band released the special bonus package, Additives.</span></font></div><font size="1" color="#C0C0C0">From: The Jelly Jam official site.</font></span><br /><br /><br /><center><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 314px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNEnmIlsgvmCAocajIwTNw3dLSpORvnyVWK9x9LxfCIaOxdvTlTO-6kJpnmmrHcKbr2e55176YILmplNKsNfIXHO5unDwgUwjk-p-tnpDIfs6sTSgnAH_IuSTMoxrCga121tc1SPP1lwcv/s400/The+Jelly+Jam+-+The+Jelly+Jam+-+Back.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5608822505201893538" /> [<a href="https://rapidshare.com/files/2330899624/tjj-tjj.rar">*</a>]<br /></center><br /><p><br /></P>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-65691574411815850902011-05-16T05:17:00.001-07:002011-05-18T05:23:17.182-07:00CHAD WACKERMAN<p><br /></p><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv0N5uonODgImGw5ijWHawSbM7x6ZyZy82sFpaZKuX65eYInZ8HI8UZyGlKemvY-E7A5WckQetRjLmUpSfoZ3RLItuEjwt5BjRjpsvP_0LKicILye7zykWqTyISzAObTXNz-1H_SHB66H_/s1600/chadw.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv0N5uonODgImGw5ijWHawSbM7x6ZyZy82sFpaZKuX65eYInZ8HI8UZyGlKemvY-E7A5WckQetRjLmUpSfoZ3RLItuEjwt5BjRjpsvP_0LKicILye7zykWqTyISzAObTXNz-1H_SHB66H_/s400/chadw.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607289081885623538" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Gente, é foda e ninguém se incomoda! Nos últimos dias ando sem tempo até para soltar pum e com uma preguiça danada de pesquisar e escrever. Como não gosto de postar discos sem comentar, fiquei devendo umas postagens, aí para não deixar uma lacuna muito grande, resolvi postar o Chad Wackerman na esperança de encontrar alguma informação pronta que eu pudesse anexar (dando o devido crédito é claro!), imaginando que seria fácil já que se trata de um “monstro” das baquetas. Mas ô paísinho de merda este nosso, no que se refere à informação musical!! Deve ser por isso que ficamos sujeitos ao lixo vomitado pela indústria musical, pois vivemos em total ignorância e a mercê do que nos é imposto pela mídia manipuladora. Porque não achei uma vírgula significativa escrita sobre o cara em nosso idioma, você encontra uma porrada de coisas em inglês, além de espanhol, francês, italiano, alemão e, se vacilar, até em grego, mas em português, necas! Por isso mesmo alguns devem estar se perguntando: mas quem é esse tal de Chad Wackerman, afinal? Pois é meus amigos, trata-se apenas de um dos melhores bateristas vivos do planeta, infelizmente, não muito conhecido por essas paragens. Numa recente lista dos 100 melhores do mundo, publicada pela revista Rollins Stones, ele aparece na vigésima primeira colocação, a frente de muita gente boa como Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience), Virgil Donati (Planet X), Ansley Dunbar (Jeff Beck, Whitesnake), Mike Shrieve (Santana), Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra) e outros. No entanto, para os fãs de Frank Zappa, Chad não é assim tão desconhecido, pois tocou com o mestre do início anos oitenta até as últimas turnês, antes de falecer em novembro de 1993. Em 1984, quando Zappa resolveu relançar em CD os discos Absolutely Free (1967), Cruising with Ruben & the Jets (1968), We're Only In It For The Money (1967) e Sleep Dirt (1979), insatisfeito com a qualidade sonora das primeiras gravações, chamou Chad para regravar as linhas de bateria. Aliás, convém lembrar para quem tem esses LPs, que os guardem a sete chaves, pois a versão original nunca foi relançada oficialmente em CD.<br /><br />A primeira vez que vi Chad em ação foi no VHS (hoje disponível em DVD) Does Humor Belong In Music que trás imagens da apresentação de Frank Zappa no The Pier, de Nova Iorque, em 26 de agosto de 1984. Confesso que fiquei impressionado com aquele magrelo com cara de nerd, extremamente discreto no meio de um bando de malucos, tocando bateria com uma incrível leveza, flexibilidade e versatilidade, um estilo muito diferente do seu antecessor, Terry Bozzio, mas igualmente virtuoso. Quem tiver a oportunidade de assistir esse DVD, preste atenção no desempenho de Chad e vejam se não tenho razão.</div><br /><br /><center><span class="Apple-style-span" style="color: #B0B0B0"><iframe width="400" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/YLPjCS73RAU" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe><br />Chad em ação no show "Does Humor Belong In Music", de Frank Zappa. Destaque para a brilhante interpretação de Bobby Martin para o clássico "Whipping Post" do Allman Brothers Band.</span></center><br /><br /><div style="text-align: justify;">Americano de Long Beach, Califórnia, Chad nasceu em 25 de março de 1960 numa família de músicos onde a bateria era o instrumento da casa, pois seu pai é baterista e um premiado professor de música, lecionando tanto no ensino médio como no superior, com especialização em jazz. Ele e seus irmãos, John e Brooks Wackerman são todos bateristas proficientes e multi-instrumentistas. Sendo assim, não poderia dar outra, Chad se transformou em um fenomenal baterista de rock, jazz e, obviamente, jazz fusion. Sua trajetória como profissional se inicia em 1978 quando se uniu à banda do trombonista de jazz Bill Watrous, três anos depois, já estava no grupo de Frank Zappa onde ganhou notoriedade.<br /><br />O começo da sua história com Zappa, segue contada pelo próprio baterista:<br /><br /><i>Em 1981 Kevin Brandon, um baixista amigo meu, me ligou dizendo: “estive ontem numa audição na casa de Frank Zappa, ele está procurando por um baixista e um baterista. Aqui está o número dele”. Em princípio pensei que seria inútil, ele não iria me escolher. Até que, comentei com outro amigo que me disse que eu deveria ir à audição, pelo menos eu teria uma história engraçada para contar. Pensei a respeito e percebi que não tinha nada a perder. Liguei para Frank dizendo que era baterista, morava em Los Angeles e estava interessado em fazer a audição para a banda. Ele perguntou: “você lê partitura?” Eu disse que sim, então ele retrucou: “você é um bom leitor ou um leitor fenomenal?” Sem saber muito o quê dizer, eu lhe respondi que tinha alguma experiência com música de percussão para orquestra, big band e sessões de estúdio, não havia lido as suas partituras, mas conhecia a reputação da música dele e que o material deveria ser complicado. Ele me passou o endereço e perguntou se eu poderia está lá em uma hora. Catei minhas coisas e me dirigi à casa de Frank. Ao chegar em frente ao local, a primeira pessoa que vi e reconheci foi Steve Vai, ele me apresentou dois outros músicos da banda – Ed Mann e Tommy Mars.<br /><br />Ouvi um par de audições rápidas de bateria, então foi a minha vez. As peças escolhidas foram Alien Orifice (gravada em Make a Jazz Noise Here – 1991); uma parte de interlúdio em estilo clássico de Drowning Witch (Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch – 1982), e Mo 'n Herb's Vacation (London Symphony Orchestra, Vol. 1 – 1983), sem dúvida uma das suas composições mais difíceis para bateria. A próxima etapa do teste foi tocar em compassos ímpares. Nós tocamos em 21/16 e 19/8. Os outros caras da banda eram extremamente seguros nisso e ficamos nesses grooves por um tempão. Na seqüência, Frank me fez tocar em todos os estilos imagináveis: heavy metal, swing, funk, rock estilo New Orleans (ele chamava isso de Delta groove), umas coisas meio Weather Report, latino, swing reggae, straight reggae, ska, punk... Depois, Frank pegou sua guitarra e executou várias levada de rock, com solos, riffs e começamos a improvisar. Terminada a minha audição, Frank me deu algumas músicas para estudar em casa e pediu para que eu voltasse nos próximos dois dias.<br /><br />No final do terceiro dia, fui para casa e, de noite, recebi um telefonema dele dizendo que fez uma reunião com a banda e decidiram me dar a vaga. Isso significava três meses de ensaios, cinco a seis dias por semana, oito horas por dia. Frank tinha cerca de 80 canções que eu teria de memorizar e os arranjos eram alterados regularmente. A turnê duraria cerca de três meses, passando pelos EUA e pela Europa. Então ele me perguntou se eu estava interessado. Respondi que sim, claro! Na manhã seguinte fui para casa dele pegar uma pilha de músicas e álbuns para iniciar a memorização, os ensaios começariam em duas semanas. No final das contas, ele disse que resolveu me dar a oportunidade, porque gostou do meu feeling.</i></div><br /><br /><center><span class="Apple-style-span" style="color: #B0B0B0; font-family: Arial"><br /><iframe width="400" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/563Joj7DoD0" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe><br />Chad e Terry Bozzio em apresentação conjunta, dois estilos distintos: o primeiro é super discreto, enquanto Bozzio é mais espalhafatoso. Dois gigantes da bateria.</span></center><br /><br /><div style="text-align: justify;">Assim, Chad pegou a vaga e permaneceu na banda por sete anos, de 1981 a 1988. Ganhar e manter um lugar no grupo de Zappa não era fácil; ele exigia altos padrões musicais e impunha uma rigorosa disciplina nos ensaios e nas turnês. Chad foi o último baterista a trabalhar com Frank Zappa em turnês, pois depois de 88 ele não fez mais nenhuma, embora continuasse a lançar discos. Segundo Steve Vai ele, também, foi um dos três únicos bateristas que, ao longo da carreira de Zappa, conseguiu reproduzir com êxito as músicas "Mo 'n Herb's Vacation " e "The Black Page", consideradas excepcionalmente difíceis. Os outros dois foram: Terry Bozzio e Vinnie Colaiuta.<br /><br /><br /><center>Chad Wackerman - Scream [2000]<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF6bHZG8h-KnAyHxUmZ1gbwm5fGah1wg6hyphenhyphengSJI-dDkpwJ7BWoLEyPSBrXX6vbZfyi363UycBQHLKu4TztI-SrTr1elJBJ1t7KNN9W9wPNWUM9Cig5KZP2RYkNBr-RBVuXfoSOLs3s63oI/s1600/Chad+Wackerman+-+Scream+-+Front.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF6bHZG8h-KnAyHxUmZ1gbwm5fGah1wg6hyphenhyphengSJI-dDkpwJ7BWoLEyPSBrXX6vbZfyi363UycBQHLKu4TztI-SrTr1elJBJ1t7KNN9W9wPNWUM9Cig5KZP2RYkNBr-RBVuXfoSOLs3s63oI/s400/Chad+Wackerman+-+Scream+-+Front.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607330198341700978" /></a> [<a href="https://rapidshare.com/files/3920467724/cw-s.rar">*</a>]</center><br /><br /><br />De lá para cá, Wackerman passou a tocar com o guitarrista Allan Holdsworth com quem gravou uma série de álbuns, além de trabalhar em estúdio com vários outros artistas, gente como Steve Vai, Andy Summers, Men at Work, Ed Mann, Albert Lee, Colin Hay, Dweezil Zappa, Tom Grant, e até mesmo Barbra Streisand. É mole! Viajou pelo mundo acompanhando James Taylor, John Patitucci, Joe Sample, e outro ex- cupincha de Frank Zappa, o grande Terry Bozzio. Chad ainda encontrou tempo em sua agenda lotada para lançar, esporadicamente, alguns álbuns solo - Forty Reasons (1991), The View (1993), Scream (2000) e Legs Eleven (2004). Todos eles bons discos, com momentos brilhantes e outros nem tanto assim, deixando evidente que o negócio dele é muito mais acompanhar outros músicos, do que a carreira solo. Quando sobra um tempinho, costuma ministrar algumas clínicas de bateria mundo afora, chegando a publicar um livro de estudos chamado “Double Hi Hat Exercises for the Contemporary Drummer”. Chad viveu na Austrália por dez anos, entre 1995 e 2005. Devido às mudanças no cenário musical australiano e um aumento de shows nos Estados Unidos, Ele decidiu voltar para a Califórnia em julho de 2005.</div><span class="Apple-style-span" style="color: #B0B0B0; font-family: Arial">Fonte: Wikepedia, All Music Guide e Site oficial de Chad Wakerman.</span><br /><br /><br /><center><span class="Apple-style-span" style="color: #B0B0B0; font-family: Arial"><iframe width="400" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/W7jHiF2HsO4" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe><br />Chad se apresentado com Allan Holdsworth em 2007, no Yoshi's, um misto de jazz club e restaurante japonês, localizado em Oakland, Califórnia.</span></center><br /><br /><br /><br /><center><span class="Apple-style-span" style="color: #FFFFCC; font-size: 17px"><br /><b>CHAD WACKERMAN</b></span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw07rZf0WL12XbY_fFiRubn25YrUVUh1mMLNSok5-U-3k_ndxEcxjmVZutqF_OyRCs5uUXWhZ2CtQ8wdo-hoFLpGNsSsjCz_psp-GC8MOAWV6eVsMMfi9Dr9xY3kxRetQzb92RpMhD8bmC/s1600/chadwa.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw07rZf0WL12XbY_fFiRubn25YrUVUh1mMLNSok5-U-3k_ndxEcxjmVZutqF_OyRCs5uUXWhZ2CtQ8wdo-hoFLpGNsSsjCz_psp-GC8MOAWV6eVsMMfi9Dr9xY3kxRetQzb92RpMhD8bmC/s400/chadwa.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607313342027610306" /></a></center><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #FFCC66;">Chad Wackerman born March 25, 1960 in Long Beach, California, is a jazz, jazz fusion and rock drummer; raised in Seal Beach, California, in a family immersed in music. His father, a drummer, is an award-winning music teacher who has taught at both high school and middle school levels with a specialization in jazz. Chad and his brothers, John, and Brooks Wackerman are all proficient drummers and multi-instrumentalists. Wackerman joined the Bill Watrous band in 1978 and later went on to work with Frank Zappa for seven years, from 1981 to 1988. Gaining and keeping a place in Zappa's band was not easy; Zappa demanded high musical standards and imposed exacting discipline in rehearsal and on tour.<br /><br />Get a spot in Frank Zappa's band was very hard, the auditions were grueling, as Wackerman wrote in your web site:<br /><br /><i>"In 1981 a bass player friend of mine, Kevin Brandon, called me and said, "I just spent yesterday at Frank Zappa's house auditioning for his band. Here's his number, Frank's looking for a bass player and drummer". I first thought that it would be pointless, that I wouldn't get the gig. It wasn't until I spoke with Jim Cox who said I had to go and audition, because I'd get a funny story out of it. I thought it over and realized that I had nothing to lose. I called Frank and spoke to him, telling him that I was a drummer who lived in L.A. and was interested in auditioning for the band. He said "Do you read"? I told him I did, then he said "Are you a good reader or are you a phenomenal reader?". Not knowing quite what to say, I told him I had experience in percussion ensemble music, big band, session work etc, but I hadn't seen his notation, although the reputation of his music was that it was complicated stuff. He gave me his address and asked if could I be there in an hour. I packed up my drums and drove up to Frank's house. I was let in the gate and the first person I saw and met was Steve Vai. Steve introduced me to the other core members of that tour - Ed Mann and Tommy Mars.<br /><br />I heard a couple of quick drum auditions, then it was my turn. The pieces he auditioned on were Alien Orifice, Drowning Witch (the classical interlude part). Mo and Herb's Vacation- (which is arguably the most difficult drum part of his compositions). After somehow getting through the music - (all of the drums were written classical style, bass drum, snare, 4 toms, ride, crash, hi hat, china cymbal, 3 roto toms castanets, cowbell). All of the drums had their own respective lines written on the staff. Some rhythms were comprised of polyrhythms nested in other polyrhythms, and all of the music was beautifully copied. The next stage of the audition was playing in odd time signatures. We played in 21/16 and 19/8. The other guys in the band were extremely solid on this stuff, and we played these grooves for a long period of time. Frank then had me play in just about every style imaginable; heavy metal, swing, funk, New Orleans style rock (he called it a Delta groove), a Weather Report type feel, Latin styles, Swing Reggae, Straight Reggae, Ska, punk...Then it was combining an odd time and a Ska feel or a Reggae feel... After this Frank put on his guitar and played various rock feels, solos, riffs and we began to improvise off of certain feels. This ended day one of my audition. Frank had me return for the next two days for more playing - I got to take home some of the music and we basically just did lots and lots of playing.</i></span></div><i><br /><br /><br /><center><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCmbYsGPQNzf8yoYIWzV0QTcZK0zE9f_7BC8A2LcsvzfIvBBMgFN4nAPapsIoYxrYIJFCgirK9ZjUs3lqY9kjtF7YHB9gkuzFEO7mYReqLIIKtk9zkl7Xp6tg-cZnnjMXARjyA_oCH2K3K/s1600/chadwac.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 311px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCmbYsGPQNzf8yoYIWzV0QTcZK0zE9f_7BC8A2LcsvzfIvBBMgFN4nAPapsIoYxrYIJFCgirK9ZjUs3lqY9kjtF7YHB9gkuzFEO7mYReqLIIKtk9zkl7Xp6tg-cZnnjMXARjyA_oCH2K3K/s400/chadwac.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607315123940741474" /></a></center><br /><br /></i><div style="text-align: justify;"><i><span class="Apple-style-span" style="color: #FFCC66;">At the end of the third day, I went home and got a call that night from Frank saying that he just had a meeting with the band , and they had decided to offer me the gig. This meant 3 months of rehearsal 5 to 6 days a week, 8 hours a day. Frank had about 80 songs that we were to memorize, and arrangements changed regularly. The tour was 3 months in the US and Europe. He then asked me if I was interested in the gig! (I answered yes of course). I was to go to his house the next morning to pick up a stack of music and entire albums to start memorizing, as rehearsals started in 2 weeks. He then said that I got the gig because he liked my feel."</span></i><br /><br /><span class="Apple-style-span" style="color: #FFCC66;">In 1983, he toured, but did not record, with Australian rock act Men at Work. Wackerman played on the One Voice album and video with Barbra Streisand. He has also recorded albums and toured with artists such as Allan Holdsworth, Steve Vai, Andy Summers, Ed Mann, Albert Lee, Colin Hay, Dweezil Zappa and Tom Grant. Chad was also the drummer for the house band on the first Dennis Miller late night talk show. Chad has also toured with James Taylor, best friends Mark Linn-Baker and Larry Sweeney, John Patitucci and Joe Sample, as well as fellow Zappa drummer Terry Bozzio in a series of all-percussion concerts. Chad lived in Australia for ten years between 1995 and 2005. Due to changes in the music scene in Australia and an increase in gigs in the United States, Chad decided to move back to California in July, 2005.</span></div><span class="Apple-style-span" style="color: #B0B0B0; font-family: Arial">From: Wikepedia and Wackerman web site.</span><br /><br /><br /><center> Chad Wackerman Trio - Hits Live [2009]<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmzfyYVx9vTaJAYhxfivWXohnXKVPh5VSVbJgvMWFgLNU_L2mAwJ7QaGX50CLUwfspXPhyphenhyphenSuu_0Vr84HwlIqlu6EJlIRrvUTGl-qhNRRVMKSZ_Oj6vetogrxtHrOBv1Z-n0TcreuJWkDap/s1600/Chad+Wackerman+Trio+-+Hits+Live.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmzfyYVx9vTaJAYhxfivWXohnXKVPh5VSVbJgvMWFgLNU_L2mAwJ7QaGX50CLUwfspXPhyphenhyphenSuu_0Vr84HwlIqlu6EJlIRrvUTGl-qhNRRVMKSZ_Oj6vetogrxtHrOBv1Z-n0TcreuJWkDap/s400/Chad+Wackerman+Trio+-+Hits+Live.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5607331983865497058" /></a> [<a href="https://rapidshare.com/files/350790166/cwt-hl.rar">*</a>]<br /><br /><br /><br /></center>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-38862700827304051972011-01-09T13:18:00.001-08:002011-01-09T16:55:21.213-08:00Ambient 1: Music For Airports<p></p><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlRyVR149v8a23vVos4yH03iM0EgnfihTBdWsAvOpAUqwUTfKVS-VHafe4mF02_aT0TsUYTo-543D8t7-uBApR0ROaxX6_XgzZPox9AekM0LiSC3p9AjcoabTQMQB2VorPIJToGcx6Wzr9/s1600/eno-music-for-air.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 303px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlRyVR149v8a23vVos4yH03iM0EgnfihTBdWsAvOpAUqwUTfKVS-VHafe4mF02_aT0TsUYTo-543D8t7-uBApR0ROaxX6_XgzZPox9AekM0LiSC3p9AjcoabTQMQB2VorPIJToGcx6Wzr9/s400/eno-music-for-air.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560299901497857666" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Sempre gostei de música ambiente, um gosto que remonta a minha infância, eu estudava semi-interno no Colégio de São Bento, lá no centro de São Paulo e saindo da escola eu ia para a rua XV de Novembro onde ficava o escritório do meu pai, esperar o dia dele terminar para irmos juntos para casa. O escritório era de uma importante corretora da Bolsa de Valores e tudo era muito chique por ali, móveis bacanas, quadros caros nas paredes e um sistema de som interno que tocava música até nos elevadores. O som era tipo jazz ou música brasileira instrumental, tocada de forma calma e descontraída, mais tarde isso passaria a se chamar de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Smooth_jazz">Smooth Jazz</a> ou coisa assim, mas na época, diziam que o nome daquilo era <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Muzak">Muzak</a>, no popular: música de elevador, por referir-se a um estilo com arranjos instrumentais bem suaves, destinados para tocar em escritórios, lojas de departamento, aeroportos, salas de espera e, obviamente, elevadores e afins. Algumas legais e outras eram, realmente, o que os ingleses costumam chamar de “pain in the ass”, em português seria “um pé no saco”, mas prefiro usar o termo britânico, porque, a meu ver, uma dor no cu incomoda muuuito mais que um pé no saco, é claro que há controvérsias, mas não vamos entrar nessa ceara! Na verdade, não era um som envolvente, somente algo para servir de pano de fundo ao invés do silêncio. Mas isso mudaria a partir do final dos anos 70, quando um maluco genial chamado Brian Eno desenvolveu um projeto experimental voltado para a música ambiental, convenientemente chamado de Ambient. O primeiro dele foi justamente Ambient 1: Music for Airports (1978), seguido por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Plateaux_of_Mirror">Ambient 2: Plateaux of Mirror</a> (com Harold Budd - 1980); <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ambient_3">Ambient 3: Day of Radiance</a> (com Laraaji - 1980); <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ambient_4:_On_Land">Ambient 4: On Land </a>(1982). Creio que, a partir de então, ficou estipulando o nome <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_ambiente">Ambient</a> para esse tipo de música, embora o próprio Eno já tivesse feito um trabalho neste estilo anteriormente chamado <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Discreet_Music">Discreet Music</a>, em 1975. Então, deduzimos que Ambient é a evolução do Muzak, no entanto, contudo e porém, a origem de tudo é bem mais antiga do que isso. Não sou nenhum doutor, professor ou expert da história da música, mas a coisa mais ancestral que ouvi, similar a isso, está na obra de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin">Frédéric Chopin</a> (1810-1849), seus 12 noturnos para piano. Que, por sua vez, devem ter influenciado o grande <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie">Erik Satie</a> (1866-1925) na criação de “<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gymnop%C3%A9dies_(Satie)">Gymnopédies</a>” e “<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gnossiennes_(Satie)">Gnossiennes</a>”, duas obras primas da música universal, que arrisco chamar de raízes da Ambient Music. Daí, até chegarmos a Eno, passamos por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Cage">John Cage</a> (não confundir com John Cale do Velvet Underground), <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen">Karlheinz Stockhausen</a>, <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Gy%C3%B6rgy_Ligeti">György Ligeti</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Chowning">John Chowning</a>, o trio <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cluster_(band)">Cluster</a> (Hans-Joachim Roedelius, Dieter Moebius a Conny Plank) e outros que me fogem a memória, mas creio que esses são os principais nomes envolvidos no processo de criação deste modo musical. Esses caras, embora de bagagem erudita, foram pioneiros da música eletrônica e tiveram forte influência em Brian Eno, que, para quem ainda não se tocou, ou não sabe, é aquele mesmo Brian Eno do Roxy Music, produtor do Talking Heads, David Bowie, U2 e um dos profissionais mais respeitados e solicitado da atualidade.</div><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijPqrOlzlKg2h1c8v2j01Fl08w5YCldLAPBjuQd5oZb6ICexmnlDutuKgVJ3AFdDumF03YwRPFE7mq4xb0XFbRuPY9jEf3uHv6InUfWIjiNbhRRLiJYmCLrtQdDmYDxQOP2mFHaXWOB7Bl/s1600/genios.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 142px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijPqrOlzlKg2h1c8v2j01Fl08w5YCldLAPBjuQd5oZb6ICexmnlDutuKgVJ3AFdDumF03YwRPFE7mq4xb0XFbRuPY9jEf3uHv6InUfWIjiNbhRRLiJYmCLrtQdDmYDxQOP2mFHaXWOB7Bl/s400/genios.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560299679946397490" /></a><br /><br /><br /><br /><iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="400" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/PlY4blLIIAY" frameborder="0"></iframe><br /><blockquote>Atmosphères de György Ligeti, serviu de trilha para o filme "2001: Uma Odisseia no Espaço", de Stanley Kubrick, e de inspiração para Brian Eno no desenvolvimento do seu trabalho de música ambiental</blockquote><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">O uso da eletrônica foi importante na evolução da Música Ambiental, ao ampliar o espaço sonoro para além dos atributos musicais clássicos (ritmo, melodia e harmonia), destacando o timbre, sobre o qual poderia atuar de forma mais abrangente, graças à possibilidade de multiplicar os sons produzidos pelos instrumentos tradicionais. Por outro lado, esse recurso também foi meio responsável pela banalização da coisa. Praticamente ao mesmo tempo em que surgiu o termo Ambient Music, apareceu o rótulo <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/New_age">New Age</a>. O que distingue uma coisa da outra? Eu não saberia dizer ao certo, pois muitas vezes um artista de Ambient é caracterizado como New Age e vice-versa. Mas tenho uma forte teoria: o brega. New Age parece estar ligado mais à meditação, mantras, fadas, cristais e ao mundo espiritual. E muitas vezes, graças aos recursos eletrônicos, a gente chega a duvidar da capacidade musical do intérprete, que parece estar mais apertando botões do que tocando música. Sem falar no ambíguo gosto das capas dos álbuns que, de maneira geral, são sempre as mesmas (cosmos, paisagens surreais, gnomos...) onde só mudam o título. Eu diria que New Age é uma forma comercial de Ambient Music. Pois venhamos e convenhamos que este não é um tipo de música fácil de se vender. Aí, muita gente tende para o lado de fadas, cristais, mantras e naturebas, como apelo comercial, acabam banalizado a coisa e abrindo brechas para um monte de charlatões, ofuscando, pelo preconceito, trabalhos sérios como Ambient 1: Music for Airports, praticamente todo construído com recursos eletrônicos.</div><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwl6hYHnvbrndhACgs2s7Dac6HYgRrBQtUFtjjeUpZELFi4hVHXnAMN42g04fYbAUN2X81mQJIDG5kXxCU1TmjXxc_ZgiftB3T6oS2jmHR7lq56NXE6oiPVR3zvKr6mw3odhR29kj3hpUx/s1600/jul_dav_mich.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 326px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwl6hYHnvbrndhACgs2s7Dac6HYgRrBQtUFtjjeUpZELFi4hVHXnAMN42g04fYbAUN2X81mQJIDG5kXxCU1TmjXxc_ZgiftB3T6oS2jmHR7lq56NXE6oiPVR3zvKr6mw3odhR29kj3hpUx/s400/jul_dav_mich.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560299555394158546" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;"><br />Felizmente há quem saiba separar o joio do trigo, o grupo <a href="http://bangonacan.org/">Bang On A Can</a> é um desses. De fato, é muito mais que um grupo, trata-se de uma organização multi-facetada de música clássica, baseada em Nova York. Foi fundada em 1987 por três compositores americanos que continuam como seus diretores artísticos: Julia Wolfe, David Lang e Michael Gordon. É uma força importante na apresentação da nova música de concerto, e apresentou centenas de eventos musicais em todo o mundo. Reconhecendo o valor da Ambient Music, eles resolveram fazer uma homenagem a Brian Eno, em celebração ao vigésimo aniversário de Ambient 1: Music for Airports, recriando a obra e tomando o cuidado para reproduzir os originais de Eno exatamente como são, de forma que cada peça está, precisamente, do mesmo tamanho que a original. Para dar mais peso a este tributo, saíram numa turnê mundial que encantou auditivamente fãs e artistas da música ambiental em todo planeta.<br /><br />A matéria publicada por André Gomes, no Bodyspace.net, em fevereiro de 2007, por ocasião da apresentação do Bang On A Can, no Porto, em Portugal, ilustra muito bem o efeito causado pela execução da obra.</div><br /><br /><div style="text-align: justify;"><font color="#66FFFF">Quando em 1978 publicou Ambient 1 – Music for Airports, Brian Eno afirmou no booklet do disco que a música ambiental deveria ser capaz de acomodar muitos níveis de atenção auditiva sem forçar nenhum em particular. Disse também que a música ambiental deve ser tão ignorável quanto interessante. De facto, Ambient 1 – Music for Airports, que chegou a ser apresentado como instalação no Marine Air Terminal do aeroporto de LaGuardia, em Nova Iorque, cumpre todos esses requisitos; é cativante mas não aprisiona; é ao mesmo tempo um disco desafiante e de fácil e rápida fruição; belo e inserido numa realidade concreta, num ambiente especifico.<br /><br />Movido pela admiração ao trabalho de Brian Eno, há alguns anos atrás, o grupo nova-iorquino, Bang on a Can, ligado por cordão umbilical a um festival com o mesmo nome, tratou de transpor Ambient 1 – Music for Airports para ser tocado ao vivo por uma orquestra. O resultado foi uma digressão e um disco lançado em 1997 pela Point Music. O trabalho dos nova-iorquinos levou a o próprio Brian Eno a afirmar que Ambient 1 – Music for Airports tinha crescido e se tornado num ser completo – apesar das vozes que acham que a intervenção do Bang on a Can vai contra a própria idéia da música ambiental.</div><div style="text-align: justify;"><br />A apresentação de Ambient 1 – Music for Airports ... ...começou por volta das 23:00 com a execuçãor “1/1”, tema composto por Brian Eno, por Robert Wyatt e Rhett Davies. Na peça dominam os sons do piano (que se repetem) e toda uma ambiência que é criada respeitando sempre o silêncio e as pausas. A interpretação dos Bang on a Can mostrou-se desde logo respeitosa e sublime. Os seis músicos em palco tinham a matéria bem estudada – não é à toa que o San Francisco Chronicle lhes chamou “o veículo de música contemporânea mais importante do país”... ...A representação dos Bang on a Can da obra fundamental de Brian Eno nunca se limitou a imitações; antes, partiu dela para, como disse e reconheceu Brian Eno, lhe dar uma outra vida, uma outra dimensão, distinta mas não necessariamente contraditória. Mais do que no bis (que não impressionou especialmente), a primeira parte de interpretação de Ambient 1 – Music for Airports teve momentos verdadeiramente sublimes.<br /></font>Por André Gomes, no <a href="http://bodyspace.net/reportagens.php?rep_id=1094">Bodyspace.net</a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizzljST1dkXeV-N-shYIDkTr6k6YU7BPHKLIvDQwKWefRTFGehghoa8Ea2pXJ-YeugCIEXz9cryn-GzN6kI0MJo5cTH9O7CjDDbysrm9Tmc8AHAC27U4gRFf1cS31mMSYU-IEupV0MV99m/s1600/eno.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 246px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizzljST1dkXeV-N-shYIDkTr6k6YU7BPHKLIvDQwKWefRTFGehghoa8Ea2pXJ-YeugCIEXz9cryn-GzN6kI0MJo5cTH9O7CjDDbysrm9Tmc8AHAC27U4gRFf1cS31mMSYU-IEupV0MV99m/s400/eno.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560299270799555298" /></a><br /><br />Está aí, meus caros, tudo que podia ser dito sobre a obra, seu estilo e sua criação, agora ouçam as duas interpretações e confirmem que a música, diz muito mais por si só, do que mil palavras. Agora, apertem os cintos e boa viagem! </div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span class="Apple-style-span"><font color="#FFFFCC" size="4">Ambient 1, Music For Airports</font></span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;">Bang On A Can - Brian Eno's Music For Airports [2009]</div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfvLIojJrj6Kj6CvBUPAyeok2z-Q3M6KptmEkRbAfHSR_7jcOhkX_8kHixP1SB6w0fQGwe4FvWmYQQFbNiLDPojpTtP10B0QGF77gJ7Gwgf5HDqN08E9HqEsJ6vH_e8-_OYjKnkliGNlno/s1600/cover.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfvLIojJrj6Kj6CvBUPAyeok2z-Q3M6KptmEkRbAfHSR_7jcOhkX_8kHixP1SB6w0fQGwe4FvWmYQQFbNiLDPojpTtP10B0QGF77gJ7Gwgf5HDqN08E9HqEsJ6vH_e8-_OYjKnkliGNlno/s400/cover.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560298871663258114" /></a><div style="text-align: center;">[<a href="http://rapidshare.com/files/441535094/boac-mfa.rar">*</a>]</div><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 204, 153); ">When the innovative classical ensemble Bang on a Can All-Stars released its version of Ambient music forefather Brian Eno's seminal Music for Airports (Virgin/Astralwerks, 1978) on POINT Music in 1998, it demonstrated how a composition seemingly far removed from the classical sphere could be absorbed into the legitimate canon. And although the studio version is already ten years old, the suite has remained an active part of the group's repertoire, performed as recently as last year at the Bang on a Can Marathon in New York City. With Music for Airports (Live) this unconventional chamber group has delivered a concert rendition of Eno's masterwork to pair with their studio performance; in doing so, clarinetist Evan Ziporyn and BoaC artistic directors Michael Gordon, David Lang and Julia Wolfe have turned Eno's premeditated artistry into something more interpretive and interactive, albeit in decidedly subtle ways. That Eno created much of this experimental music with loops of varying lengths—the end result being a happy blend of coincidence and confluence—make BoaC's live arrangements all the more intriguing.<br /><br />Eno's original intent with Music for Airports—and subsequent ambient recordings—was to create music of an almost subliminal nature. It offered listeners a relaxing sonic backdrop, a serene alternative to the stimulating music often played in airports, where stress levels already run high and stimulation is the last thing people need. It was music to be felt, more than heard.<br /><br />While it's easy to lay back and get lost in BoaC's live performance of the piece's four sections, the group has made the listening experience more actively engaging, especially on Ziporyn's arrangement of "2/2," where there's an improvisational component and a gradual, dramatic build-up that's in understated contrast to Eno's less invasive original. Gordon's painstaking arrangement of the suite's most well-known section, "1/1," combines the ensemble's unorthodox instrumentation—cello, clarinet, guitar, percussion, piano/keyboards and bass—with sampled voices, creating a more expansive (but equally calming) soundscape.<br /><br />Sampled voices also drive "1/2," but Lang's arrangement introduces the other instruments so gradually that its unhurried unfolding and slowly shifting textures offer surprises without losing the piece's inherently tranquil stasis. Wolfe's reworking of "2/1" make guitar and a variety of chime-like sounds behave in an almost call-and-response fashion.<br /><br />The differences between BoaC's studio version and this live recording are certainly unobtrusive. With the exception of the improvisatory "2/2," it's more about nuance and delicate interpretation of phrase than vivid, definitive re-creation. But if the studio album proved that Eno's ambient music can could be scored as contemporary chamber music, then Music for Airports (Live) reveals it to be no different than any classical piece that receives multiple readings. The differences in interpretation across the versions may be rarified, but they're genuine differences nonetheless, and make Music for Airports (Live) a worthwhile adjunct to Bang on a Can's fine studio recording.</span></div>By John Kelman (<a href="http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=28358">All About Jazz</a> - published: February 10, 2008)<br /><br /><br /><div style="text-align: center;">Brian Eno - Ambient 1: Music For Airports [1978]</div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlTFscIqo9o_J-M9eKRWNljRtAj_rDGSTjSxSHZYZTE4R36hcRNk3e0tPBQnB2_0UYo4vFbbSP6j20phqaAusxixgsDzqgNOyrMcm7Xm6pIbwmWpyv4QRRyR6CrJsmMLacdrlUVjf4uvQT/s1600/Brian+Eno+-+Music+For+Airports+%2528Ambient+%25231%2529+-+Front.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 399px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlTFscIqo9o_J-M9eKRWNljRtAj_rDGSTjSxSHZYZTE4R36hcRNk3e0tPBQnB2_0UYo4vFbbSP6j20phqaAusxixgsDzqgNOyrMcm7Xm6pIbwmWpyv4QRRyR6CrJsmMLacdrlUVjf4uvQT/s400/Brian+Eno+-+Music+For+Airports+%2528Ambient+%25231%2529+-+Front.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560299022137512130" /></a><div style="text-align: center;">[<a href="http://rapidshare.com/files/441549297/be-a1mfa.rar">*</a>]<br /><p></p><br /></div><div style="text-align: center;"><br /><iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="400" height="255" src="http://www.youtube.com/embed/LBhZAQlOtwg" frameborder="0"></iframe><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><blockquote>Uma amostragem da maravilhosa Gymnopédie No. 1 de Erik Satie, precursor da Ambient Music e um dos compositores mais influentes da música de vanguarda.</blockquote></div><br /><p></p>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-90565189082317555122011-01-02T03:41:00.000-08:002011-01-02T12:17:24.855-08:00Jeff Babko - Mondo Trio [2007]<p></p><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdMMwJoki2_r7x5OSifWG5xf4CG7jGip3roc4qy5GmpKBaUgZG6Za7FQYJPTdtILBmnvzDKhp8iAQdEV84-mVuewmnTyugVuU_lEIw63bLa6ltSD-pBkwDCIrGBrNoOJocHA5UYPE7Atf2/s1600/montrio.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdMMwJoki2_r7x5OSifWG5xf4CG7jGip3roc4qy5GmpKBaUgZG6Za7FQYJPTdtILBmnvzDKhp8iAQdEV84-mVuewmnTyugVuU_lEIw63bLa6ltSD-pBkwDCIrGBrNoOJocHA5UYPE7Atf2/s400/montrio.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557657371726116018" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Atendendo a minha súplica no post anterior, o blog <a href="http://onlygoodsong.blogspot.com/">Only Good Song</a> gentilmente enviou um link para o mais recente trabalho de Jeff Babko, lançado em maio de 2007. Talvez, por gravar tão poucos discos e espaçados por um longo período, um disco de Babko nunca soa parecido com o outro, como se o artista quisesse sempre mostrar um lado diferente da sua faceta musical a cada trabalho. Em Mondo Trio, tudo está muito mais solto e experimental do que em Broject, em alguns momentos chega até a me lembrar um pouco do rock progressivo do Emerson Lake & Palmer. A resenha de Milkowski Bill que encontrei no site da gravadora <a href="http://www.abstractlogix.com/xcart/product.php?productid=22054">AbstractLogix</a> ilustra bem a situação:</div><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(204, 204, 255); ">Mondo Trio é essencialmente, um veículo experimental que permite a Jeff Babko mergulhar em alguns dos aspectos mais subversivos da sua musicalidade multifacetada, este trio renegado é também uma boa vitrine para o baterista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vinnie_Colaiuta">Vinnie Colaiuta</a>, que, como numa vingança, está totalmente solto sobre as nove faixas, e, ao mesmo tempo, uma audaciosa aventura para o saxofonista Jeff Coffin, do <a href="http://www.flecktones.com/">Bela Fleck and the Flecktones</a>. Juntas, essas três forças musicais altamente criativas, conduzem um pacote musical de fusion, funk e jazz organ trio como num processo de purificação, obtendo resultados cintilantes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(204, 204, 255); "><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(204, 204, 255); "><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-MR7pAJWXbqRndmhpPkzPDUWIrr96rXsmXzR75ZUql3S9B19GT_7qmqxZlA3P2B6PyIK7-WlGTkSY_zlPfYi9L2UJl0syy2bbXyK1VhMTDXvipNKJwxEBPKJP7k_Wv-DZkkOI4fOga0vy/s1600/babko.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 273px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-MR7pAJWXbqRndmhpPkzPDUWIrr96rXsmXzR75ZUql3S9B19GT_7qmqxZlA3P2B6PyIK7-WlGTkSY_zlPfYi9L2UJl0syy2bbXyK1VhMTDXvipNKJwxEBPKJP7k_Wv-DZkkOI4fOga0vy/s400/babko.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557657207593855346" /></a><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style=""><br /></span></div><span class=""><blockquote style="text-align: center;">"<i>Esta banda representa uma libertação para mim</i> ", diz o tecladista talentoso que aprendeu a tocar com formação clássica aos cinco anos de idade, para mais se formar em jazz pela Universidade de Miami. "<i>É muito diferente para nós. Não temos a oportunidade tocar esse tipo de música em nossos contidianos profissionais, mas realmente nos divertimos fazendo isso.</i> "</blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Uxd5MB6S9ri32mLLKgC4en55Tb_-OFfyXr0BIzMmjKBj7Oixd9iodZQYIJ4COBm7BMTsmO3L1uhXD_-_AlwNLTA4VfN4HtqwrymVEnXcBu_uj1SDrSLFW1qckMuG4gzb12bmanpA912J/s1600/vinniecolaiuta.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 273px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Uxd5MB6S9ri32mLLKgC4en55Tb_-OFfyXr0BIzMmjKBj7Oixd9iodZQYIJ4COBm7BMTsmO3L1uhXD_-_AlwNLTA4VfN4HtqwrymVEnXcBu_uj1SDrSLFW1qckMuG4gzb12bmanpA912J/s400/vinniecolaiuta.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557656936088249042" /></a><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">O som da bateria de Vinnie está muito presente na mistura musical ao longo do Mondo Trio, aterrando a sessão com uma autoridade retumbante. Como Babko explica: "<i>Isso é coisa do engenheiro <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Niko_Bolas">Niko Bolas</a>. Ele trabalha gravando, principalmente, artistas de rock como Neil Young e Keith Richards. Ao ponto de poder ser considerado um produtor de rock, Niko conhece muito bem o Vinnie e tem trabalhado com ele há anos. Então eu sabia que obteria um bom som da sua bateria neste projeto. Antes de começarmos, dissemos a ele: Nós não queremos que isso seja uma gravação segura. Não queremos uma viajem muito jazzística, conduzida ao som do prato. Vamos deixar que seja bruto e capturar a energia ao vivo da sessão. E eu sabia que, dada a atitude de Niko e de onde ele vem sonoramente, que seria capaz de conseguir isso. Um monte de gente pode querer ter a bateria desempenhando um papel mais de apoio, mas aqui são realmente três vozes iguais.</i> "<br /></span></div><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">Essas três vozes, combinam uma explosão retumbante de energia cinética, causada por músicos inspirados dentro de uma volátil jam orientada a La Mondo Trio.</span></div><span class="Apple-style-span" style=""></span></span></div><span class="Apple-style-span"><b>Por Milkowski Bill, do</b></span><a href="http://www.blogger.com/com=" xcart="" productid="22054""><span class="Apple-style-span"><b> AbstractLogix</b></span><br /><br /><br /></a><br /><br /><br /><b><span class="Apple-style-span" >Jeff Babko - Mondo Trio</span></b><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" >Essentially an experimental vehicle allowing Jeff Babko to delve into some of the more subversive aspects of his multi-faceted musicality, this renegade trio offering is also a brilliant showcase for all-world drummer Vinnie Colaiuta, who is turned loose on these nine tracks with a vengeance, and also for the audaciously adventurous saxophonist Jeff Coffin [Bela Fleck and the Flecktones]. Together these three highly creative musical forces push the envelope on funk, fusion and organ trio jazz originals with some cathartic, scintillating results.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFemysSu7s-nDavbOysdB6NPK1ooK7-H7vMiQCiYGzQKEcwpXq2jjjcoLu89QkS3qGWmr7e6pUtI6xbZvDSKGE24BXg-Te8-WKcHadSCqIVEwvdtJXZZziKyn3_10sAX558w6Kk5GIgNuz/s1600/jcoffin.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFemysSu7s-nDavbOysdB6NPK1ooK7-H7vMiQCiYGzQKEcwpXq2jjjcoLu89QkS3qGWmr7e6pUtI6xbZvDSKGE24BXg-Te8-WKcHadSCqIVEwvdtJXZZziKyn3_10sAX558w6Kk5GIgNuz/s400/jcoffin.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557682734075045234" /></a><br /><br />This band represents a release for me," says gifted keyboardist who began classical training at age five and later studied jazz at the University of Miami. "It's so different for us. We don't get a chance to play this kind of music in each of our commercial situations but we really had fun doing it."<br /><br />The sound of Vinnie's drums is very present in the mix throughout Mondo Trio, grounding the session with resounding authority. As Babko explains, "That comes from the engineer, Niko Bolas. He works on mostly rock records by people like Neil Young and Keith Richards. He would be considered a rock producer but he knows Vinnie real well and has worked with Vinnie for years. And so I knew he would get a great sound on his drums for this project. Initially we told him, 'We don't want this to be a safe recording. We don't want a pretty sounding jazz ride cymbal sound. Let's get it to be raw and let's capture the live energy of the session.' And I knew that given Niko's attitude and where he comes from sonically, he would be able to get that. And a lot of guys might want to have the drums play a more supportive role, but here it's really three equal voices."<br /><br />Those three voices combine for one resounding burst of kinetic energy and inspired playing on the volatile jam-oriented Mondo Trio</span><br /><span class="Apple-style-span" ><b>By Milkowski Bill, from </b><span class="Apple-style-span"><b><a href="http://www.blogger.com/com=" xcart="" productid="22054"">AbstractLogix</a></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" ><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilzeNGxxpPGvIYSjFGM2ugphk9TNcnaaYvvWiF_L3KXAR0Abe88DQTozS5uv5YUc3qt-EbGstQm26kie_JGr8Gp0WM0PzgUhprJLoarCjlYm5jZrmWed02_FEMzhl8KTMtkj5dcPRiE3yc/s1600/mondotrio.jpg"></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilzeNGxxpPGvIYSjFGM2ugphk9TNcnaaYvvWiF_L3KXAR0Abe88DQTozS5uv5YUc3qt-EbGstQm26kie_JGr8Gp0WM0PzgUhprJLoarCjlYm5jZrmWed02_FEMzhl8KTMtkj5dcPRiE3yc/s1600/mondotrio.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilzeNGxxpPGvIYSjFGM2ugphk9TNcnaaYvvWiF_L3KXAR0Abe88DQTozS5uv5YUc3qt-EbGstQm26kie_JGr8Gp0WM0PzgUhprJLoarCjlYm5jZrmWed02_FEMzhl8KTMtkj5dcPRiE3yc/s400/mondotrio.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557656280486654002" /></a><center>[<a href="http://www.multiupload.com/CDHLKW2AQW">*</a>]</center><center><br /></center><center><br /></center></span></div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-8027056516284966502010-12-27T06:03:00.000-08:002010-12-27T15:13:20.053-08:00Jeff Babko - Broject [2004]<p></p><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi271ylIiXgzFCWG7o9fHtR_XxYNM5UjCwQcj5e4zVKGcyxZJhrkN_g79eoBYyn-PMtIYsgc-oQOHPt1V8QAHdRBvN37ClO8sUF0oz9nhQpaMSCg1TjmvzYVF2stBGsNWepqnY9GlTTP7vZ/s1600/jb-2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 329px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi271ylIiXgzFCWG7o9fHtR_XxYNM5UjCwQcj5e4zVKGcyxZJhrkN_g79eoBYyn-PMtIYsgc-oQOHPt1V8QAHdRBvN37ClO8sUF0oz9nhQpaMSCg1TjmvzYVF2stBGsNWepqnY9GlTTP7vZ/s400/jb-2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555362873310240434" /></a><br /><p></p><br /><div style="text-align: justify;">Em princípio parece algum tipo de piada ou brincadeira com o guitarrista Jeff Beck pela semelhança dos nomes, só que o instrumento é outro, Babko é tecladista e dos bons (ainda toca acordeom e trombone). A capa, também, não é nenhum primor das artes gráficas. Então, ao julgar pelas aparências, esse disco passaria batido por muita gente, inclusive os mais fervorosos amantes de fusion. O que seria um pecado mortal! Porque é um disco muito bom, capaz de agradar os mais exigentes ouvintes. Em Broject, Babko deixa bem explícito sua carga de influências e nas dez faixas que desfilam pelo álbum, encontramos nítidas referências à Miles Davis (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bitches_Brew">Bitches Brew</a>), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Weather_Report">Weather Report</a>, o citado Jeff Beck, entre outras. Tudo num sofisticado misto de sonoridades e estilos que envolvem jazz, rock, funk, afro e mais alguma coisa. Além disso, o escrete de músicos é de primeira qualidade e, também, de tendências distintas: nas guitarras, além do desconhecido <a href="http://www.myspace.com/toshiyanagi">Toshi Yanagi</a>, temos <a href="http://www.mikelandau.com/">Michael Landau</a> e <a href="http://www.torsos.com/">David "Fuze" Fiuczynski</a>; na bateria está <a href="http://www.aquariandrumheads.com/news/welcome-toss-panos">Toss Panos</a> (<a href="http://www.robbenford.com/">Robben Ford</a>), com apoio percussivo de <a href="http://www.simon-phillips.com/cms/">Simon Phillips</a> (Jeff Beck, The Who, Eric Clapton e mais meio mundo); a cozinha se completa com <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Elizondo">Mike Elizondo</a> (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dr._Dre">Dr. Dre</a>) e o disco ainda conta com o sopro de <a href="http://www.johndaversa.com/Bio.html">John Daversa</a> nos metais, que eu nunca tinha ouvido, nem de falar, mas que manda muito bem. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Embora não seja conhecido do grande público Jeff Babko é considerado um dos melhores tecladistas de Los Angeles na atualidade, sendo muito solicitado nos mais diversos trabalhos, inclusive para trilhas de cinema e televisão. Natural do sul da Califórnia, ainda quando estava no colegial, Jeff estudou no prestigiado <a href="http://calarts.edu/">California Institute of the Arts</a>, período em que desenvolveu um eclético gosto musical focado principalmente em rock, jazz e fusion. Formou-se pela <a href="http://www.miami.edu/">Miami School of Music</a> e retornou para Los Angeles montando o seu primeiro quarteto de jazz, o The Jeff Babko Group, com o qual gravou seu primeiro disco Misfits Of Silence, aos 23 anos de idade. – Cara, ele deve fazer isso de propósito, porque o primeiro grupo do Jeff Beck se chamava The Jeff Beck Group, uma pessoa antenada em música como ele, não poderia deixar isso passar despercebido, creio que Babko resolveu tirar algum proveito da similaridade entre os nomes, se foi realmente isso, não funcionou, porque muito pouca gente sabe que ele existe. Nessa época, ele se virava tocando jazz nas casas noturnas de L.A., mas mesmo nos States, esse negócio de tocar na noite não rende muita grana, então foi convidado para participara da turnê mundial do astro latino Julio Iglesias, tendo a oportunidade de rodar o mundo por três vezes e aparecer na televisão em diversas ocasiões. – Pois é, o que a gente não faz para sobreviver! “Perdoai-vos ó pai, eles não sabem o que fazem”. Apesar dos pesares, isso não foi ruim para ele, que aproveitou para conhecer pessoas, locais e fazer contatos. Foi mais ou menos nessa época que conheceu Simon Phillips, de quem se tornou grande parceiro musical, ambos trabalharam juntos em diversas oportunidades, participando do disco, um do outro e até lançando um trabalho em conjunto chamado <a href="http://www.allmusic.com/album/vantage-point-r500178">Vantage Point</a> (2000), por sinal, muito bom, mas numa linha jazzística mais tradicional.</div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwaMmsc7ZAT-fcjGdN2uMRczJw4hxoqTV6lxfirmA_rHR_Rq0ZLEVKjktn9HdaFD2bONGvsp5mAKPs_p7bxNuQgQKBu9Ny-9m_-LyMDV-BzBj6kf5l54be0B3rWN7Jo153S8A73mc7LuOP/s1600/jb-1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 386px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwaMmsc7ZAT-fcjGdN2uMRczJw4hxoqTV6lxfirmA_rHR_Rq0ZLEVKjktn9HdaFD2bONGvsp5mAKPs_p7bxNuQgQKBu9Ny-9m_-LyMDV-BzBj6kf5l54be0B3rWN7Jo153S8A73mc7LuOP/s400/jb-1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555364713912300258" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">Definitivamente carreira solo não é o negócio de Babko, ele está mais para uma linha de músico de estúdio, acompanhando artistas dos mais variados estilos em turnês, gente como Robben Ford, <a href="http://www.colinhay.com/">Colin Hay</a>, <a href="http://www.rickbraun.com/">Rick Braun</a>, <a href="http://www.jamestaylor.com/splash.aspx">James Taylor</a>, <a href="http://www.larrycarlton.com/">Larry Carlton</a>, <a href="http://www.shelbylynne.com/">Shelby Lynne</a>, <a href="http://www.stevelukather.net/Homepage.aspx">Steve Lukather</a>... Trabalhando na televisão desde 1999, Babko participou de várias bandas em programas como Martin Short Show, Wayne Brady Show e mais recentemente, <a href="http://abc.go.com/shows/jimmy-kimmel-live">Jimmy Kimmel Live</a>. O cara, também, tem se envolvido em trilhas para o cinema e trabalhou em várias: The 40 Year Old Virgin, Garden State, Super Bad, Dawn of the Dead, Made, The Dead Girl, Two for the Money, Ray Romano's 99 Miles To Go, Dirty, e School for Scoundrels. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Três anos depois de Broject, ele lançou seu quarto disco solo, <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=25530">Mondo Trio</a>, porém não foi exatamente uma coisa planejada, surgiu a partir de um experimento de dois dias de gravação realizado no <a href="http://www.sageandsoundrecording.com/">Sage & Sound Recording</a> em Hollywood, pelo produtor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Niko_Bolas">Niko Bolas</a> (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Warren_Zevon">Warren Zevon</a>, Neil Young), tendo como parceiros o saxofonista do <a href="http://www.flecktones.com/">Flecktones</a>, <a href="http://www.jeffcoffin.com/bio.html">Jeff Coffin</a> e o lendário baterista <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vinnie_Colaiuta">Vinnie Colaiuta</a> (Frank Zappa). Álbum apontado pela revista <a href="http://www.downbeat.com/">Down Beat</a> como um dos melhores do ano. Aliás, eu já ouvi o disco, gostei bastante e recomendo, mas não o encontrei em nenhum lugar, se alguém souber de um link eu serei muito grato. Bueno... No mais, é isso aí, acho que deu para notar que o tal do Jeff Babko é um músico de poucos, mas bons discos. Melhor assim! Pode não ser tão brilhante quanto o Jeff Beck, mas está longe da mediocridade de caras que lançam discos aos montes e sem nenhuma qualidade musical.</div><span class="Apple-style-span">Fonte: <a href="http://www.jeffbabko.com/index.html">jeffbabko.com</a></span><br /><br /><br /><br /><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; color: rgb(0, 0, 0); font-family: 'Times New Roman'; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px; -webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; font-size: medium; "><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 255, 204); font-family: Georgia, serif; text-align: left; font-size: large; "><br />Jeff Babko - Broject [2004]</span></span><p></p><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO6D5sZS5OW6nEViQAABpj1pzoAJhlVaE6VJw0KzOY2WhYhK-qR5tWTIdEEkxu9um2YxN_RWhQXAhkkQBuqdgIBJqMZqFcaJHqmYOalCGeUzkiWlVzO4T_dRfEWY21BzgyozX-sZSNWYLV/s1600/jb-4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 315px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO6D5sZS5OW6nEViQAABpj1pzoAJhlVaE6VJw0KzOY2WhYhK-qR5tWTIdEEkxu9um2YxN_RWhQXAhkkQBuqdgIBJqMZqFcaJHqmYOalCGeUzkiWlVzO4T_dRfEWY21BzgyozX-sZSNWYLV/s400/jb-4.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555388294926147362" /></a><br /><br /><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" >Anative of Southern California, Jeff Babko studied privately at the prestigious California Institute of the Arts while still in high school. Collecting all styles of used vinyl, Jeff also developed a strong interest in pop/rock FM radio, as well as jazz and fusion music. After high school, Jeff went across the country to attend the University of Miami School of Music, and quickly became one of South Florida's hardest working musicians as well. After graduating and returning to Los Angeles, Babko formed his first jazz quartet, "The Jeff Babko Group," and recorded and produced their first record at the age of 23, released on his own label. This CD, Misfits Of Silence, received worldwide distribution and charted nationally at jazz radio.</span></span></div><span class="Apple-style-span"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >While playing jazz in L.A., Babko was invited to tour with Latin superstar Julio Iglesias, which led to three world tours and many television appearances. One of Jeff's strongest connections has been with drummer Simon Phillips (Jeff Beck, The Who). In 1997, Simon embarked upon his first solo tour, and eventually this band would record two albums, Another Lifetime and the live Out of the Blue. Simon and Jeff also co-led a "straight ahead" jazz record, Vantage Point, as well as the "hi-def" DVD, Resolutions. Simon's connection would lead to Jeff touring with L.A.'s legendary band, Toto, where Jeff was the first ever replacement keyboardist for founder David Paich. Jeff has also toured with alt-country singer Shelby Lynne, guitarist Robben Ford, Men at Work's Colin Hay, smooth jazz trumpeter Rick Braun, and in 2003 played keyboards for James Taylor on his "October Road" tour. Babko has also performed with composer Mark Isham, singer John Waite, Sheila E. and the Escovedo family. His most recent extensive live collaborations have been with guitarist Larry Carlton, which culminated in two recent recordings: Firewire and Live In Tokyo (With Robben Ford).</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Recording highlights include arranging and playing on Toto guitarist Steve Lukather's demented Christmas record, Santamental , which also featured Slash, Eddie Van Halen, Steve Vai, and Edgar Winter. Babko has also recorded with Tim McGraw, Willie Nelson, Natasha Bedingfield, The Corrs, Dilated Peoples and Dr. Dre., among many others.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span">Babko keeps busy working on film scores as well, and his films include the #1 2005 hit The 40 Year Old Virgin, Garden State, Super Bad, Dawn of the Dead (#1 2004 remake), Made, The Dead Girl, Two for the Money, Ray Romano's 99 Miles To Go, Dirty, and School for Scoundrels. Babko has contributed to composing and playing on the 2007 Miss America show, the 2003-2005 World Stunt Awards, "Heist," "Vegas Weddings Unveiled," and more</span>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span">From: <a href="http://www.jeffbabko.com/index.html">jeffbabko.com</a></span></div></span><br /><br /><br /><div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIxy5Y586BQHdthxHsv3Y8LlR9UFoRXS2bsTv6RRzyMiXfyeL82Wnw_faCJ3LVvRfHN_vmJelofg87znibCjBtdWwpqCaAkhFWUF-8FOs4v406rTYuBltqm2QVg_V4xn4FlRRgCwvpo7g/s1600/broject.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdIxy5Y586BQHdthxHsv3Y8LlR9UFoRXS2bsTv6RRzyMiXfyeL82Wnw_faCJ3LVvRfHN_vmJelofg87znibCjBtdWwpqCaAkhFWUF-8FOs4v406rTYuBltqm2QVg_V4xn4FlRRgCwvpo7g/s400/broject.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555369048972984658" /></a><div style="text-align: center;">[<a href="http://rapidshare.com/files/439491602/jb-b.part1.rar">*</a>] [<a href="http://rapidshare.com/files/439491245/jb-b.part2.rar">*</a>]</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><br /><center><iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="400" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/-5HaHhXB05U" frameborder="0"></iframe></center><br /><br /><div style="text-align: justify;">Uma pequena amostra do trabalho de Simon e Babko juntos, como eu disse no texto, é diferente do que eles fizeram em Broject, onde linha é mais fusion, mas na falta de um vídeo do disco, resolvi colocar este que, apesar do som mais light, mostra bem a qualidade dos músicos.</div><br /><p></p></div>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-9485219722596193152010-11-09T08:39:00.000-08:002010-11-09T09:00:32.159-08:00Dave Brubeck at the Kennedy Center Honors 2009<p></p><br /><br /><div align="justify">Uauu! Vejam só essa homenagem ao grande Dave Brubeck!<br />Esqueçam os Obamas, prestem atenção no baixista <a href="http://www.christianmcbride.com/">Christian McBride</a>, fodão, é um dos meus favoritos! <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jon_Faddis">Jon Faddis </a>tambem está arrebentando no trompete.<br /><br />Na platéia dá para notar entre outros Ben Harper e Eddie Vedder e ao lado do mestre vemos Robert De Niro. Público seleto! Agora, o ápice é quando apresentam o Brubeck Brothers: Darius (piano), Chris (trombone), Matthew (cello) em grande performance, e Dan (bateria). A expressão de Dave é nitidamente de emoção e surpresa. Um momento mágico da música universal!!<br /><br /><br /><br /><center></div><center style="TEXT-ALIGN: justify"><object width="396" height="327"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/H1jWlpMQW3Y?fs=1&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/H1jWlpMQW3Y?fs; h1=pt_BR&fs=1?color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="396" height="327"></embed></object></center><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /></div></center><p><br /><br /><br /><span style="font-size:130%;color:#ffffcc;"><strong>Dave Brubeck at the Kennedy Center Honors 2009<br /></strong></span>By Michael J. West (JazzTimes 12/07/09)<br /></p><p align="justify"><br /><span style="color:#ffcc99;">It’s only once in a blue moon that the Kennedy Center Honors, the Washington institution’s annual lifetime achievement awards for American performing arts, salutes a jazz musician. The last instance was in 1996, when Benny Carter was honored—and that, allegedly, took President Clinton’s intervention, since the revered-in-jazz Carter was unknown to most of America. This year, however, the Kennedy Center found that rare overlap of genuine innovation and popular acclaim in Dave Brubeck. The pianist and composer was feted in Washington on Dec. 6, his 89th birthday, at a ceremony (taped by CBS for broadcast) attended by a cross-section of Hollywood royalty and D.C. power players including President and Mrs. Obama, Vice President Biden and House Speaker Pelosi.<br /><br />Brubeck was part of a five-person honor roll that also included rocker Bruce Springsteen, opera diva Grace Bumbry, comedian and film director Mel Brooks and actor Robert De Niro. The tribute to Brubeck was the evening’s second (after De Niro’s), with a presentation anchored by fellow pianist Herbie Hancock... ...After a short film celebrating Brubeck’s life and work, from his father’s California ranch to his quartet with Paul Desmond to his elder statesmanship, mistress of ceremonies Caroline Kennedy Schlossberg took the stage to announce an all-star musical tribute: a quintet featuring trumpeter Jon Faddis, altoist Miguel Zenón, pianist Bill Charlap, bassist Christian McBride and drummer Bill Stewart. They played a few of Brubeck’s best-known tunes, beginning with “Unsquare Dance” and “Kathy’s Waltz.” Faddis stood out from the group on these, playing shining virtuosic lines at breakneck speed against Zenón peppery bebop phrases. On the CBS monitors, Michelle Obama could be seen gently swinging in her seat.<br /><br />When it came to Brubeck’s biggest hit, “Take Five,” the ensemble grew considerably. A curtain rose to reveal the U.S. Army Field Band’s Jazz Ambassadors, a group of 13 horn and reed players, who joined the quintet in an impressive arrangement of the tune. Then, on a sliding stage, came a piano with Hancock in the driver’s seat, soloing in a typically complicated and breathtaking harmony. (McBride later confessed that he was lost within one bar.)<br /><br />The ranks swelled yet again for “Blue Rondo à la Turk.” This time the new arrivals were Brubeck’s four sons—Darius (piano), Chris (trombone), Matthew (cello), and Dan (drums). With 22 musicians onstage, it sounded like a full (and sublime) symphony orchestra was soaring through the 9/8 groove, particularly with McBride and Matthew Brubeck (who played a splendid arco solo) now forming a string section. Just before the song closed, the whole group segued seamlessly into a chipper rendition of “Happy Birthday” that led right back to the “Blue Rondo” coda.<br /><br />“He’s 89 years old today,” Hancock had said of Brubeck in his intro, “But when he sits down to play, he turns on that smile and loses 40 to 50 years just like that.” Though Brubeck wasn’t playing, the smile he flashed as his tribute ended was at full blast. Its rejuvenating powers weren’t an exaggeration.<br /></span></p><p align="justify"><span style="color:#ffcc99;"><br /></p></span><br /><br /><p></p>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-86560248571208653572010-08-04T14:56:00.000-07:002010-08-05T05:04:30.519-07:00IMELDA MAY<p></p><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINtiD-i0nyeLUNecmUe1G5smN4fptf6PyscRHXjQW5gSptoox9zYnPqiMMKC92k1clqkV2j9ynNQPItwbHsQEFPDJPnW5xmqhcUVs-lR14Ua_kh1H3jS95GICb9JaEfmHTOIMqzS8A0Ee/s1600/imeldamay.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiINtiD-i0nyeLUNecmUe1G5smN4fptf6PyscRHXjQW5gSptoox9zYnPqiMMKC92k1clqkV2j9ynNQPItwbHsQEFPDJPnW5xmqhcUVs-lR14Ua_kh1H3jS95GICb9JaEfmHTOIMqzS8A0Ee/s400/imeldamay.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501698986934661202" border="0" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Com um visual <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Pin-up">pin up</a> de cair o queixo, Imelda May, tem uma sonoridade rockabilly temperada com os condimentos jazzísticos do swing. Apesar de retrô, ela me lembra uma <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Mulher_fatal">femme fatale</a> daqueles <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Film_noir">filmes noir</a>, eu não me surpreenderia se com seu próximo disco, Mayhem, prestes a ser lançado com suporte de uma grande gravadora, ela se torne uma cantora da esfera pop, bombando nas rádios e MTVs da vida. Afinal ela tem belas pernas, um corpinho curvilíneo e um rosto angelical, o que já é suficiente para um produtor esperto criar uma nova estrela. Não bastasse tudo isso, Imelda ainda canta muito, tem talento, voz e personalidade. É verdade que seu tipo de música não é bem o ideal do mainstream, porém, se deu certo com Amy Winehouse, pode acontecer com ela também. Mas para ser franco, eu prefiro que ela continue orbitando mais no espaço alternativo, pois essa coisa de sucesso costuma corromper as pessoas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBydSifHqjSHm9MxgQREGk5L7zd7TVOdvqZxMrYoAau1SHDmMsnuTxA2XjqaYYHsvbiwafL4h_3B1xe0deBXk4KJAxUZCbZ-2B9EindThA15FsFJW8vQhtNfm7j-BlWseZ1GOVD8h0PP7P/s1600/Irelandawards.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 200px; height: 289px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBydSifHqjSHm9MxgQREGk5L7zd7TVOdvqZxMrYoAau1SHDmMsnuTxA2XjqaYYHsvbiwafL4h_3B1xe0deBXk4KJAxUZCbZ-2B9EindThA15FsFJW8vQhtNfm7j-BlWseZ1GOVD8h0PP7P/s400/Irelandawards.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501687803500998162" border="0" /></a>Imelda Mary Higham nasceu em 10 de julho de 1974, na Irlanda, mas ficou conhecida como Imelda May. Antes de se casar com o guitarrista da sua banda, <a href="http://www.imeldamay.co.uk/about/darrel-higham/">Darrel Higham</a>, ela usava o nome de Imelda Clabby, com o qual lançou seu primeiro disco em 2003, No Turning Back, posteriormente relançado em 2007 com seu nome atual. Por ser uma cantora relativamente nova no mercado da música, não consegui levantar muitos dados relevantes sobre a sua vida, como curiosidade descobri que ela é a caçula de cinco filhos, tem um cachorro, fala com um sotaque característico de Dublin, e gosta de sorvete. Mas o que importa mesmo é a música e neste quesito a mocinha manda muito bem, influenciada por Elvis Presley, Billie Holiday e obviamente <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wanda_Jackson">Wanda Jackson</a> (a rainha do rockabilly), Imelda interpreta velhos clássicos do rock e composições próprias com a desenvoltura de uma veterana, usando suavidade nas baladas e agressividade nas músicas mais rápidas. Tocando em pequenos clubes noturnos locais, a partir do lançamento do segundo disco, Love Tattoo (2008), sua vida profissional deu uma virada e as coisas começaram a acontecer, mesmo com pouco tempo de carreira ela já dividiu o palco com Alison Moyet, Dionne Warwick, Bryan Ferry, Anastasia, The Supremes, Sister Sledge, Scissor Sisters, The Dubliners, Madeleine Peyroux, Matt Bianco, Jools Holland, U2, Eric Clapton, Van Morrison e Jeff Beck. Foi justamente por causa deste último que eu fiquei sabendo da existência da mocinha, pois a mesma participou do mais recente CD de Jeff Beck, Emotion & Commotion (2010), cantando “<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lilac_Wine">Lilac Wine</a>” quase tão bem quanto a versão imortalizada por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone">Nina Simone</a>. Desde que conheceu Imelda em um programa de televisão em 2008, que Jeff vem apadrinhando a cantora, além da gravação juntos, o cara ainda a carregou para sua apresentação no Grammy deste ano e sempre que possível, da o ar da graça em alguns shows dela e vice-versa. Uma relação oportuna aos fofoqueiros de plantão, no entanto, convém lembrar que, assim como Imelda, Jeff é muito bem casado (com a atriz Sandra Cush) e pelo que consta, a relação dos dois vai bem obrigado, pois, ao contrário de muitos roqueiros por ai, o guitarrista é do tipo sossegado e não curti muito esse negócio de ficar badalando no jet set.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOqJvd0LrMoNKjbD7gYaFNeDa637BuYB6Dt-wCUga1jzb4NA1uIhN4XeaWt0rdiGBP0M0E770S0cQTVpPn3u-da_8i1pDMmJhQKM7GGJ_aZPlH6X0Rm25q-AWWwjNGvomCj_BHhpRuM4vb/s1600/jeffsandraimelda.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 277px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOqJvd0LrMoNKjbD7gYaFNeDa637BuYB6Dt-wCUga1jzb4NA1uIhN4XeaWt0rdiGBP0M0E770S0cQTVpPn3u-da_8i1pDMmJhQKM7GGJ_aZPlH6X0Rm25q-AWWwjNGvomCj_BHhpRuM4vb/s400/jeffsandraimelda.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501688122237463490" border="0" /></a><br /><br /><br />Bem... Fora isso, deixo vocês com uma pequena biografia que traduzi do<a href="http://www.imeldamay.co.uk/"> site oficial de Imelda May</a>:<br /><br /><div style="text-align: justify; font-weight: bold;"><blockquote><span style="color: rgb(0, 204, 204);">"<span style="font-style: italic;">O problema com uma artista como Imelda May é que ela é tão boa, que é quase impossível fazer uma resenha crítica, seu desempenho é impecável.</span>" </span>- <a href="http://www.clashmusic.com/">Clash Magazine</a></blockquote></div><br /><br />Imelda May, nasceu em Dublin e foi criada em <a href="http://maps.google.com.br/maps?oe=utf-8&client=firefox-a&ie=UTF8&q=Dublin+Liberties&fb=1&gl=br&hq=Liberties&hnear=Dublin,+Co.+Fingal,+Ireland&hl=pt-BR&view=map&cid=1683104100003022594&iwloc=A&ved=0CB4QpQY&sa=X&ei=wm5ZTPX3OYjeyAWXk8HcBQ">Liberties</a>, seu nome pode ser desconhecido para alguns, mas para outros já é uma superstar. Ela é inconfundível, tanto na sua música (uma fusão de surf guitar, blues e rockabilly que poderia muito bem fazer parte de um filme de <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/David_Lynch">David Lynch</a>), quanto no seu estilo, com uma espiral loira em meio ao seu cabelo preto. Na Irlanda seu álbum de estréia Love Tattoo, gravado e lançado pelo seu próprio selo, foi disco triplo de platina, ou seja, vendeu mais de 3.000.000 de unidades. Ela já dividiu o palco com muito big shot da música e agora, com o prestes lançamento de seu novo álbum, Mayhem, está muito próxima de se tornar uma grande estrela do rock.<br /><br />Sendo a caçula de cinco filhos, Imelda esteve bastante suscetível as influências vindas de seus irmãos e irmãs mais velhos, pelos sons que ouvia constantemente através das paredes da sua casa. Havia folk, a obrigatória parada pop e também tinha Elvis. “<span style="font-style: italic; color: rgb(0, 204, 204);">Meu irmão era um grande fã de Elvis e um dia eu encontrei em seu quarto uma fita com Elvis, Eddie Cochran e Gene Vincent. Achei aquela música fantástica.</span>”<br /></div><br /><blockquote><div style="text-align: justify;">“<span style="font-style: italic; color: rgb(0, 204, 204);">Uma coisa que me levou a conhecer diferentes estilos de música, aconteceu quando eu ainda era muito jovem, uma loja de discos local estava saindo do negócio e liquidando o estoque. Eu me lembro de ter ido lá, tinha uns 16 ou 17 anos provavelmente, e havia acabado de ganhar uma vitrola de presente. Foi como se tivesse acertado a sorte grande, todos aqueles discos por três libras cada! Uma oportunidade para descobrir outras coisas. Rapidamente notei aqueles discos da Chess, Ace e Capitol Records. Percebi que se eu comprasse aqueles, haveria uma boa chance de gostar deles. Então arrematei todos os discos daquelas gravadoras que consegui encontrar e aí acabei descobrindo um monte de bandas que eu adoro.</span>”<br /></div><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(192, 192, 192);">Fragmento retirado da<a href="http://www.google.com.br/url?sa=t&source=web&cd=1&ved=0CBcQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.examiner.com%2Fx-11988-Nashville-Festivals-Examiner%7Ey2010m6d18-Bonnaroo-2010-interview-with-Imelda-May&ei=KPpZTOCICMemuAed4LC9Cg&usg=AFQjCNFpL8kMdBMX5fo-hWhSQdKXF_Gwuw&sig2=sd9Bhvv3gFOVjt9Ui07VfA"> entrevista com Chris Griffy durante o Bonnaroo Nashville Festivals 2010</a>.</span></span><br /></blockquote><br /><br /><div style="text-align: justify;">Aos nove anos de idade estava apaixonada pelo rockabilly e o blues. Era a única garota da sua classe que não estava na onda do <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/A-ha">A-ha</a> e <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wet_Wet_Wet">Wet Wet Wet</a>. Cantando rock’n’roll desde a tenra idade, o seu gosto começou a se desenvolver e aprofundar, em primeiro lugar com <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elmore_James">Elmore James</a> e mais tarde - "<span style="font-style: italic; color: rgb(0, 204, 204);">Eu ouvi Billie Holiday, e aquilo abriu a minha cabeça.</span>" Depois de um ano na faculdade de arte, ela saiu decidida a ser cantora. Até aquele momento sua única experiência profissional se limitava a ter cantado em um comercial do empanado de peixe Findus (equivalente a Sadia, Perdigão e marcas do tipo) aos 14 anos. “<span style="font-style: italic; color: rgb(0, 204, 204);">Uma garota de Liberties que estava nos negócios de música me descolou esse comercial onde eu cantava: ‘Betcha nuca coloque o seu dedo no crunchier crumb (crosta crocante de farinha de rosca, a famosa milanesa)!’ Eu ganhei 40 libras por isso!</span>” Ela rapidamente encontrou trabalho cantando swing com o grupo <a href="http://www.blueharlem.co.uk/">Blue Harlem</a>, rock’n’roll com <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Sanchez">Mike Sanchez</a> e teve uma interessante passagem cantando em clubes burlescos (estilo cabaré e teatro de revista): “<span style="font-style: italic; color: rgb(0, 204, 204);">Eu cantava, enquanto as outras meninas estavam no palco. Uma delas costumava levar uma rebarbadora presa ao tronco para produzir uma chuva de faíscas. Um dia, uma faísca voou na minha garganta quando eu estava a cantando.</span>"<br /><br />Imelda começou cantando nos clubes aos 16 anos e teve o “privilégio” de ser barrada no seu próprio show, no Dublin’s Bruxelles, por ser menor. "<span style="font-style: italic;"><span style="color: rgb(0, 204, 204);">Eu estava recebendo dicas dos melhores músicos de Dublin. Um deles me disse: ‘Sua voz é excelente, mas precisa ser um pouco mais rude</span><span style="color: rgb(0, 204, 204);">’</span></span>”. Foi por volta dessa época, quando Imelda estava triste e tinha de fazer um show, que seu pai lhe perguntou "<span style="font-style: italic; color: rgb(0, 204, 204);">O seu coração está partido? Excelente! Agora você pode cantar o blues</span>". Ele lembra isso como uma guinada na sua vida, desde então sua voz tornou-se mais sensual, rica e com a tonalidade particular que ouvimos hoje.<br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNwSYfr4gdml1w3F14tTxAM8nII8R9XA7Kohn9dcpzCcMtAuKCCgQhIWGX16oudW4LIkaJGz8T1ISSrT_KyCeYP5zCvSC9QV0s4uuoLyZFop_Z3oP-FFjRinh-H61O5pIE3koFl4Fq_SAw/s1600/imeldaandjeff.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNwSYfr4gdml1w3F14tTxAM8nII8R9XA7Kohn9dcpzCcMtAuKCCgQhIWGX16oudW4LIkaJGz8T1ISSrT_KyCeYP5zCvSC9QV0s4uuoLyZFop_Z3oP-FFjRinh-H61O5pIE3koFl4Fq_SAw/s400/imeldaandjeff.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501688485940953154" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Em 2006 ela ansiava por ratificar sua carreira solo e formou sua própria banda . “<span style="color: rgb(0, 204, 204); font-style: italic;">N</span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 204, 204);">ós começamos com uma pegada meio jazzística, mas foi preciso coragem e agressividade.</span>” Quando álbum de estréia Love Tattoo foi lançado, não passou despercebido, chamando a atenção de muita gente, inclusive de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jools_Holland">Jools Holland</a> (pianista e apresentador de televisão britânico), que apoiou a turnê de 2008, a levou para se apresentar no seu programa de televisão na BBC, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Later..._with_Jools_Holland">Later... with Jools Holland</a>, onde ela se mostrou para uma platéia que incluía Jeff Beck, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elbow_%28band%29">Elbow</a> e <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Roots_Manuva">Roots Manuva</a>, depois, Beck fez questão de contar a Holland que estava lá apenas para ver Imelda. Em 2006 ela bateu Bruce Springsteen do Nº1, se tornando a primeira artista mulher local no topo das paradas irlandesa de álbuns desde <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Black">Mary Black</a>, há vinte anos. Ganhou o prêmio Female Artist of the Year (artista feminina do ano) no <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Meteor_Music_Awards">Irish Meteor Awards</a>. Com o sucesso do álbum, Imelda continuou a fazer turnês, tocando para mais de 400 mil pessoas em oito países da Europa e nos Estados Unidos onde, recentemente, fez uma turnê com <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jamie_Cullum">Jamie Cullum</a>. Imelda não só chamou a atenção das pessoas musicalmente, mas também com seu estilo marcante e inconfundivelmente cool, seu peculiar olhar anos 50, acabou estampado na capa da edição irlandesa do Sunday Times Style. Outro que se encantou por ela foi estilista italiano <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Roberto_Cavalli">Roberto Cavalli </a>que a levou para realizar uma apresentação especial em sua festa particular durante a Milan Fashion Week.<br /><span style="color: rgb(192, 192, 192);font-size:85%;" >Fonte: <a href="http://www.imeldamay.co.uk/">Imelda May web site.</a></span><br /><br /><blockquote>Nota: o texto acima fala de Love Tattoo com se fosse o primeiro disco, mas no meu texto eu digo que o primeiro álbum foi No Turning Back, em 2003. Isso pode ter feito alguma confusão, mas lembrem-se que na primeira edição de No Turning Back ela ainda assinava Imelda Clabby e o álbum teve produção e distribuição totalmente independente. Love Tattoo também foi produzido por ela, mas contou com um esquema internacional de distribuição da Ambassador Records na Europa, da Verve nos E.U.A. e da Universal em outros países. Posteriormente, No Turning Back foi reeditado, relançado em 2007, e colocado no mercado internacional pela Universal em 2009.</blockquote><br /></div><br /><br /><div style="text-align: center;">Imelda May - Love Tattoo [2008]<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDB_qdaPUL6JWPAT3hgJfV1o23fa99biRedPM5MMla6p6JLYPBUvg8nhvbA_BYnOtDW1-UyVjFXredsT1jzYIo4o9Vxze2hhq0WKRGiXhCCW9GiTQ560EdCD1AQCY-ULdzyOXO5VPc8PUN/s1600/lovetattoo-ft.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 286px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDB_qdaPUL6JWPAT3hgJfV1o23fa99biRedPM5MMla6p6JLYPBUvg8nhvbA_BYnOtDW1-UyVjFXredsT1jzYIo4o9Vxze2hhq0WKRGiXhCCW9GiTQ560EdCD1AQCY-ULdzyOXO5VPc8PUN/s320/lovetattoo-ft.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501687208016018386" border="0" /></a><center>[<a href="http://rapidshare.com/files/410802014/im-lt.rar.html">*</a>]</center><br /><br /><br /><br /><br /><center style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 204);"><span style="font-size:130%;">IMELDA MAY</span></center><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: justify; color: rgb(255, 204, 153);">Imelda May, born in Dublin and raised in the Liberties, may be an unknown name to some, but to many she is already a superstar. She is unmistakable both in her music (a fusion of surf guitars, blues and rockabilly that wouldn’t be out of place in a David Lynch film) and her style, with a solitary curl and shock of blonde in her jet black hair. In Ireland, her debut album ‘Love Tattoo’, which she recorded and released on her own label, has gone Triple Platinum. She has shared a stage with U2, Eric Clapton, Jeff Beck, Van Morrison, Scissor Sisters, Lionel Richie and, most recently, the first lady of rockabilly, Wanda Jackson. And now, with the release of her new album “Mayhem”, she is about to go stellar. Being the youngest of five siblings, Imelda was the most susceptible to the various influences from her older brothers and sisters, which she could hear constantly through the walls of their two bedroom house. There was folk, the obligatory chart pop, and then there was Elvis. “My brother was a mad Elvis fan, and I found a tape in his room with Elvis, Eddie Cochran and Gene Vincent. I thought the music was fantastic.”<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4krc1trlWv035tggpnO_VucTM-IyAIOilFB4t6Oqo-yOO-0RSQAtv-oxvvaqBMCot_6dWz7g4qv57eBHFgm9BbgJMhuNDsoBCXKP23WsWhR7Q67vo14ixKx4MOEvlEexcSDIMVgHHN2l3/s1600/imay5a.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 286px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4krc1trlWv035tggpnO_VucTM-IyAIOilFB4t6Oqo-yOO-0RSQAtv-oxvvaqBMCot_6dWz7g4qv57eBHFgm9BbgJMhuNDsoBCXKP23WsWhR7Q67vo14ixKx4MOEvlEexcSDIMVgHHN2l3/s400/imay5a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501707699294574434" border="0" /></a><br /><br />By the age of nine Imelda had fallen in love with rockabilly and the blues – the only kid in her class who wasn’t into Wet Wet Wet. Singing along to rock n roll from an early age, her tastes began to develop and deepen, first with Elmore James and then – ” I heard Billie Holiday, and that blew my mind.” After a year of art college she dropped out, deciding she would rather sing for a living. At that point, her professional experience was confined to having sung on an ad for Findus Fish Fingers at 14. “A girl in The Liberties was in the music business and she got me this ad, where I sang, ‘Betcha never put your finger on a crunchier crumb!’ I got £40 for it!” She quickly found work singing with the swing troupe Blue Harlem and rock n roller Mike Sanchez and had an interesting spell of singing in burlesque clubs: “I’d sing while the other girls were onstage. One of them used to take an angle grinder to her crotch and would produce a shower of sparks. One day a spark flew down my throat when I was singing!” Imelda began singing in clubs when she was 16 years old and had the honour of being occasionally barred from her own shows at Dublin’s Bruxelles club for being underage. “I was getting tips from the best musicians in Dublin. One of them said, ‘Your voice is great, but it needs to roughen.” It was around this time, when driving a tearful Imelda to a gig, that her father asked her “Is your heart broken? Excellent. Now you can sing the blues”. Remembered by Imelda as a turning point in her life, from then on her voice developed into the sultry, rich and unique tone you hear today.<br /><br />By 2006 she was itching to go solo, and formed her own band. “We started out a bit jazzier, but it needed balls and roughing up which it got.” Her debut album, “Love Tattoo” was soon released and started to get noticed. Catching the attention of Jools Holland in 2008 she supported him on tour which led to him requesting her to appear on Later. Here she performed to an audience that included Jeff Beck, Elbow and Roots Manuva and afterwards Beck made a point of telling Holland that he was only there to see Imelda. In 2009, Imelda knocked Bruce Springsteen off No. 1 to become the first female Irish artist to top the Irish album charts since Mary Black nearly 20 years ago. She then went on to win Female Artist of the Year at the Irish Meteor Awards. Despite album success, Imelda continued to tour, playing to over 400 000 people in 8 countries across Europe and the US – including, most recently a US tour with Jamie Cullum.<br /><br />Imelda has not only caught people’s attention musically, her striking style and unmistakable cool but quirky 50s look has led her to grace the front cover of the Irish Sunday Times Style, Roberto Cavalli flew her out to perform at his private party during the Milan Fashion Week. 2010 got off to an auspicious start when Imelda accepted an offer from Jeff Beck to perform with him at the Grammys. This was followed in April by a two night support slot in London with one of her idols, Wanda Jackson.<br /></div><span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:85%;" >From: <a href="http://www.imeldamay.co.uk/about/">Imelda May web site</a>.</span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;">Imelda May - No Turning Back [2007]<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_vN-JBq9OsWHJ6rd3Bnol_f2mSdyYdNMdw-Fo-eIikJT02kTYPmLflGrindiNl9NNXi13xhPQN5u8Lt0qW2UojDIR3x77K-TNd0yb9T4qSsq-8fQAF6KXRibHxBdUkDBUUICdvMZ8IkC/s1600/noturningback-ft.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 316px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd_vN-JBq9OsWHJ6rd3Bnol_f2mSdyYdNMdw-Fo-eIikJT02kTYPmLflGrindiNl9NNXi13xhPQN5u8Lt0qW2UojDIR3x77K-TNd0yb9T4qSsq-8fQAF6KXRibHxBdUkDBUUICdvMZ8IkC/s320/noturningback-ft.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501687079597822674" border="0" /></a><center>[<a href="http://rapidshare.com/files/411063846/im-ntb.rar.html">*</a>]</center><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">"Psycho", é single promocional do novo disco da cantora, Mayhem, com lançamento previsto para setembro. Vejo aqui mais um paralelo com Amy Winehouse, pois o tema me remete a "Rehab", mas segundo o press-release oficial, "Psycho" mostra Imelda exibindo algumas das suas influências mais díspares, como PJ Harvey em "Sheela Na Gig". O clip foi gravado no Ace Cafe, no norte de Londres, na presença de um monte de roqueiros.<br /><br /></div><div style="text-align: justify;"> <center><object width="396" height="327"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X_NkJwFucnM&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/X_NkJwFucnM&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="396" height="327"></embed></object></center><br /><br /><br /><br />Francamente, eu não consigo ver muito de "Sheela Na Gig" em "Psycho", por isso coloco aqui o vídeo para que vocês tirem suas próprias conclusões. Diz aí: você acha que isso tem a ver com aquilo?<br /></div><br /><center><object width="396" height="327"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nojeYbBpbeU&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/nojeYbBpbeU&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="396" height="327"></embed></object></center><br /><br /><p></p>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-8174866414604554769.post-58547248894307278572010-07-28T05:49:00.000-07:002010-07-28T07:38:33.867-07:00M.I.R.V. - Dancing Naked In A Minefield [1999]<p></p><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Foi na virada do século, quando eu trabalhava como editor de uma revista de surfe, que descobri o som insano do M.I.R.V. Naquela época achei uma das coisas mais bacanas em que já tinha posto as orelhas, tanto que acabei fazendo uma matéria sobre eles e publicando na seção musical da revista. Hoje, passado quase dez anos, peguei o disco deles para ouvir (minha primeira importação via Amazon.com), e continuou achando o som do caralho! Resolvi resgatar a matéria e publicar aqui no blog, mas quando comecei a fazer isso notei que alguns fatos e dados estavam meio defasados de modo que, foi preciso fazer um pequeno upgrade.<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfHoJFPrrlvI0nydAYkm9yTyS_rU3z8vlxiknw61UUJ0rU74BdT4lrg4d2AUnDD9hJxsg7mneuG-3Tr05ZM9ItByKXM8dWbAnwCLDta4vSPl-kMunHcBx8N2CU1rMUbI7lV0_lVjNSmyv6/s1600/mirvft.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 313px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfHoJFPrrlvI0nydAYkm9yTyS_rU3z8vlxiknw61UUJ0rU74BdT4lrg4d2AUnDD9hJxsg7mneuG-3Tr05ZM9ItByKXM8dWbAnwCLDta4vSPl-kMunHcBx8N2CU1rMUbI7lV0_lVjNSmyv6/s320/mirvft.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498942230621809890" border="0" /></a><br /><br /><br />Segundo o bizzaro site (que está mais on-line) desta banda da baía de São Francisco M.I.R.V. significa: 1. Multiple Independently targeted Re-entry Vehicles (Mísseis de Reentrada Múltipla Independentemente Direcionados); 2. Many Inebriated Rude Vermin (Vermin* Grotesco Muito Embriagado); 3. Mutant Industrial Rock Vaudeville (Rock Industrial Mutante de Vaudeville); 4. Men In Red Velvet (Homens em Veludo Vermelho). O grupo surgiu no início dos anos 90 como um quinteto formado por Mark Haggard (vocais e guitarra), Les Claypool do <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Primus_%28band%29">Primus</a>, (vocais, baixo e bateria), Bryan "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bryan_%22Brain%22_Mantia">Brian</a>" Mantia do Guns n’Roses (bateria), Anthony “House” Chaba do <a href="http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:knfpxqrkldke">Ben Wa</a> (baixo), e Pete Scaturro, do <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:WikiProject_Guitarists/Buckethead_task_force/Limbomaniacs">The Limbomaniacs</a> (teclados). <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2gYT-MxFXCbV3pxeg2k8GPe-Gb_MtQzQlhA99b-xs615iW8aG8t0hCG-do9NHjeWdh_670SEBKYm_AsXq3EkjqLcgkme54RQZVUMOonx53GxuwRSPDYCx8W2QZ-Y6Q6OuP7iASzP5o6Pq/s1600/mirv.jpg"><img style="float: left; margin: 10px 10px 0px 0pt; cursor: pointer; width: 198px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2gYT-MxFXCbV3pxeg2k8GPe-Gb_MtQzQlhA99b-xs615iW8aG8t0hCG-do9NHjeWdh_670SEBKYm_AsXq3EkjqLcgkme54RQZVUMOonx53GxuwRSPDYCx8W2QZ-Y6Q6OuP7iASzP5o6Pq/s200/mirv.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498942044115484514" border="0" /></a>Lançaram seu primeiro disco em 1993, o álbum Cosmodrome, que para Stephen Thomas Erlewine do <a href="http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:ajfoxqlgldke">All Music Guide</a>, é “uma viagem tortuosa por quase todo o tipo de subgênero do rock que se possa imaginar”. Foi um trabalho conceitual, uma ópera rock e, também, o primeiro lançamento do selo <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Prawn_Song">Prawn Song</a> de Les Claypool. Por sinal, eu não tenho esse disco e se alguém por aí souber de um link ou puder me subir uma cópia, eu ficaria muito grato. Já no segundo disco, Feeding Time on Monkey Island (1997), da formação original apenas Mark permaneceu (veja os outros integrante na entrevista) assumindo a alcunha de Mirv Haggard, apesar disso, o som não mudou tanto, se mantendo totalmente maluco, uma mistura de Primus, Frank Zappa, Devo, Pavarotti e mais alguma coisa. Dá para imaginar o que é isso? Pois bem, se você respondeu que sim, ou mentiu, ou é tão louco quanto eles, só mesmo ouvindo para saber do que se trata. Por isso mesmo disponibilizo aqui Dancing Naked In A Minefield (1999), terceiro e último lançamento do M.I.R.V. (com faixas bônus do segundo álbum), que segue a mesma linha dos trabalhos anteriores onde o insano, o obsceno, o irônico e o bizzaro andam lado a lado sem o menor respeito um pelo outro. Os temas das músicas são os mais loucos possíveis, vejam vocês que eles tem uma música chamada “<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chupacabras">Chupacabras</a>”, falando sobre um E.T. que andava aterrorizando fazendeiros do México. Lembrou algo familiar? Pois é, a música nunca chegou por aqui, mas o tal E.T. cansou da tequila e andou tomando umas cachaças em terras tupiniquim. Para Robin Zander, da revista Rolling Stones, o M.I.R.V. tem a melhor versão do clássico italiano “O Sole Mio”. Eu ainda recomendo uma orelhada em: “Santa Maria” (é puro Zappa), “Pink Elephants” e “Unabomber” (o famoso puta som!).<br /><br />Atualmente o M.I.R.V. está parado e parece que não voltará, embora a possibilidade ainda exista, uma vez que seus integrantes continuam perambulando por aí. Por que não estouraram? É difícil responder, poderíamos argumentar que se trata de uma música complicada demais para o senso comum, mas se o seu co-irmão, Primus, fez sucesso com uma sonoridade até mais complexa, por que eles não conseguiram? Talvez, faltou investimento, uma divulgação mais forte, uma oportunidade real, sei lá! Uma coisa é certa. Não faltou originalidade, nem musicalidade, comparado a tantos ruidosos grupos hardcore que empestam a Califórnia, ganhando o mundo com um rock chinfrim, mal tocado, com letras idiotas e mesmo assim são aclamados como se fossem o máximo, eu diria que o M.I.R.V. está num nível infinitamente superior em todos os aspectos, é tipo de fenômeno acústico que vocês precisam conhecer antes de morrer.<br /><br />Na seqüência, segue a pequena entrevista que fiz com Marc Haggard:<br /><p></p><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKvtR6AaFBLnOcVO4trrcVzOgyLZu_qxJ3V8-OFn2BgVbXvZvfBWp6LKtN25vPV_0TXgXwQPJ7iRmp2Nd6CLArv0EXTROffuJxrcuMIRmpFPl1YCpGnnRbVyQT4voztFUfV4gy0wxHb3Mv/s1600/MirvHaggard.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 231px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKvtR6AaFBLnOcVO4trrcVzOgyLZu_qxJ3V8-OFn2BgVbXvZvfBWp6LKtN25vPV_0TXgXwQPJ7iRmp2Nd6CLArv0EXTROffuJxrcuMIRmpFPl1YCpGnnRbVyQT4voztFUfV4gy0wxHb3Mv/s400/MirvHaggard.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498941844456333842" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">AW</span>: <span style="color: rgb(192, 192, 192);">O que vocês faziam antes?</span><br /><span style="font-weight: bold;">M.I.R.V</span>.: Craig McFarland (baixo) tocou com gigantes do metal como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Strapping_Young_Lad">Strapping Young Lad</a> e o famoso guitar hero <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ronnie_Montrose">R</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ronnie_Montrose">onnie Montrose</a>. Jeff Gomes (bateria) vem da banda <a href="http://fungomungo.ning.com/">Fungo Mungo</a>, um grupo da área da baía de San Francisco que foi lançado mundialmente com o nome de Humungus. Bryan Kehoe (guitarra e vocais) estava no <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Timex_Social_Club">Timex Club Social</a> e recentemente esteve fazendo backing vocal para <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jerry_Cantrell">Jerry Cantrell</a> do Alice in Chains nas turnês solo dele. Eu vim de uma banda chamada The Limbomaniacs que teve um Cd lançado mundialmente pela <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Relativity_Records">Relativity Records</a>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">AW</span>: <span style="color: rgb(192, 192, 192);">No primeiro disco de vocês há uma surf music chamada “Surfin’ Soviet”. Qual é a sua ligação com esse tipo de música?</span><br /><span style="font-weight: bold;">M.I.R.V.</span>: A minha única relação com esse tipo de música é que eu a ouvia constantemente em uma estação de rádio da baía de San Francisco chamada <a href="http://www.kfjc.org/">KFJC</a> enquanto fabricava minhas próprias guitarras de rock na garagem de um lunático chamado Reverendo Jethro Gonzalez. Nós só bebíamos Coca-Cola e comíamos baguetes sentados em cima de uma máquina de cortar grama Briggs & Stratten quebrada ao som da surf music que explodia através de um sistema P.A. de 1000 watts que eu e o Reverendo havíamos comprado barato da Força Aérea. Nós éramos só “fazendeiros”.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">AW</span>: <span style="color: rgb(192, 192, 192);">Qual é a influência de Frank Zappa na sua formação musical?</span><br /><span style="font-weight: bold;">M.I.R.V.</span>: Eu escuto Zappa desde que eu era um garotinho. O seu estilo foi incorporado naturalmente na minha musicalidade, eu acredito que o resto da banda também escutou bastante Zappa, porque dá para notar algumas semelhanças sonoras no jeito deles tocarem. Eu também tive uma banda com Larry LaLonde do Primus, o Brain e o House chamada <a href="http://www.united-mutations.com/c/caca.htm">CaCa</a> que tocava só Frank Zappa. Nós fizemos até alguns espetáculos com o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_White">Ray White</a> que foi um membro original da banda do Zappa.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">AW</span>: <span style="color: rgb(192, 192, 192);">Você tem uma música chamada Chupacabras, que é uma lenda extra-terrestre que aconteceu, também, aqui no Brasil. O que você sabe sobre isso e como você conheceu a estória do Chupacabras?</span><br /><span style="font-weight: bold;">M.I.R.V.</span>: Ficamos conhecendo o Chupacabras ouvindo o apresentador de rádio <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Bell">Art Bell</a> que sempre narra histórias de fenômenos bizarros.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">AW</span>: <span style="color: rgb(192, 192, 192);">Há algumas explicações irônicas em seu site, mas o que realmente significa M.I.R.V. e por que escolheram esse nome?</span><br /><span style="font-weight: bold;">M.I.R.V.</span>: O nome significa <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Multiple_independently_targetable_reentry_vehicle">Multiple Independently-targetable Reentry Vehicle</a>, é um míssel nuclear que quando lançado se divide em várias ogivas que vão em diferentes direções. É como a nossa música soa, vai por vários caminhos.<br /><span style="color: rgb(153, 153, 153);font-size:85%;" >Entrevista e texto de Alberto Woodward (aka Woody) publicados na revista Alma Surf #5 jun./jul. 2001.</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 153, 153);font-size:85%;" ><br /></span><br />* Vermin: creio que não existe uma tradução em português para Vermin (o mais próximo seria: praga), mas é um adjetivo usado para animais e insetos nocivos, desagradáveis e/ou nojentos, em especial aqueles de pequeno porte que geralmente são de difícil controle, como moscas, piolhos, percevejos, baratas, ratos, inclusive predadores como raposas, doninhas, coiotes e, às vezes, até lobos e ursos.<br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 204);font-size:130%;" >M.I.R.V. - Dancing Naked In A Minefield [1999]</span><br /><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 153);">M.I.R.V. is a band based in the San Francisco, California, Bay Area. Founded in 1993, it initially consisted of the band's namesake guitarist and singer Mark "Mirv" Haggard, bassist Craig McFarland, drummer Jeff Gomes, and guitarist Bryan Kehoe, who also contributed vocals and keyboards. Kehoe left the band in 2001 to form The Kehoe Nation and was replaced by Spent Poets singer Adam Gates, aka The Filthy Ape. Their musical style typically includes elements of hard rock, heavy metal, funk, country, opera, experimental, and electronica, but has also included elements from other genres, including polka, mainly due to Kehoe's love of the bouncy 3/4 style.</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Kehoe era M.I.R.V shows often featured songs punctuated by interludes of lunacy, usually featuring a verbal interchange between Haggard and Kehoe. Often Haggard would announce a contest for the women in the audience, after which the winner would be cajoled into grabbing Kehoe's groin, causing him to sing in a high pitched operatic voice. Kehoe would often sing the Neapolitan standard "'O Sole Mio" following the antics. M.I.R.V. shows would regularly feature Haggard playing an electric saw during portions of the concerts. M.I.R.V.'s first album "Cosmodrome" was written and recorded mostly by Haggard and featured a character named Grandpa, later revealed to be Primus' Les Claypool, who also put the record out on his own Prawn Song label. The album features songs interspersed with skits and is generally regarded as a concept album. The next two records were released on Poison Eye, M.I.R.V.'s own label, and feature primarily music. It was these later two albums that saw the band form into a four piece touring outfit, as opposed to a studio project. The band has toured worldwide alongside acts like Jerry Cantrell, Fishbone, Primus, and has played with groups like Cheap Trick, Run DMC, Papa Roach and Nuclear Rabbit. The band's song "Monkey Boy" was featured in a Sega game console tv ad.</span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(153, 153, 153);">From: </span><a style="color: rgb(153, 153, 153);" href="http://en.wikipedia.org/wiki/M.I.R.V.">Wikepedia</a></span><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpz2NxQwZS1OphU7PM3XKTL_tAB14t8s5lA65pqcN3pr7Z35u08vUAh0iFSMfxTAR2iQdzf8A2TkRBKXhHa4SUGdBtCHsHST-EQi5g3w5dK6XOTQTTWS5jrqORkobhlLLxxB6XJsKLEbWB/s1600/mirvbk.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpz2NxQwZS1OphU7PM3XKTL_tAB14t8s5lA65pqcN3pr7Z35u08vUAh0iFSMfxTAR2iQdzf8A2TkRBKXhHa4SUGdBtCHsHST-EQi5g3w5dK6XOTQTTWS5jrqORkobhlLLxxB6XJsKLEbWB/s320/mirvbk.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498941642638174018" border="0" /></a>[<a href="http://rapidshare.com/files/409480903/mirv-dniam.rar.html">*</a>]<br /></div><br /><br /></div><br /><center><br /><object width="396" height="327"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/woVicu39Nqs&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/woVicu39Nqs&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x2b405b&color2=0x6b8ab6&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="396" height="327"></embed></object></center><br /><br /><p></p>woodyhttp://www.blogger.com/profile/06688846532300648742noreply@blogger.com9