Andy Timmons Band - Plays Sgt. Pepper [2011]

Andy Timmons (26 de julho de 1963) é um guitarrista americano natural de Evansville (Indiana), mas atualmente reside em Dallas (Texas). Sua carreira não é exatamente um sucesso, pois passou por bandas pouco expressivas como o grupo de hard-rock Danger Danger e Pawn Kings, até formar sua própria banda a Andy Timmons Band (ATB). Atualmente atua mais em trabalhos solos e como músico de estúdio, onde ganhou alguma notoriedade participando dos CDs do baterista Simon Phillips,  além de  Olivia Newton-John (não sei se isso é lá muito referencial, mas Timmons foi seu diretor musical-guitarrista de várias turnês norte-americanas), dois álbuns por Kip Winger, sessões de gravação para Paula Abdul e Paul Stanley, de rádio, de televisão e fez alguns jingles. No entanto, é um puta guitarrista, muito considerado no meio musical e por pessoas como Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent, Reb Beach, e Pierre Bensusan, com os quais já dividiu o palco em várias oportunidades. E isso sim é uma referência que endossa a qualidade deste músico.

Plays Sgt. Pepper foi lançado em 25 de outubro de 2011. Só tive contato com este trabalho recentemente e, em princípio estava cheio de desconfiança imaginando ser esse mais um daqueles trabalhos pegando carona nos Beatles para ver se fatura algum. O que no final das contas pode até ser, mas não deixa de ser um maravilhoso trabalho de interpretação instrumental para guitarra digno de aplausos. Fiquei particularmente impressionado com a execução de “She’s Leaving Home” e “Within You, Without You”, realmente incrível, de maneira geral o disco não tem nenhuma faixa que se possa chamar de ruim. É sem dúvida um belíssimo tributo aos Beatles e uma boa maneira de começar o ano. Feliz ano novo para todos vocês!

Andy Timmons Band - Plays Sgt. Pepper [2011]

This is a tough one to review, and for obvious reasons too. How exactly does one approach the review of a COVER of one of the great rock albums? To answer that question you need first to answer the question, how does one dare to cover one of the great rock albums? The answer to the second question is spelled out in Andy's delivery of the songs. You just LOVE the album. It is not hard to hear the love and respect infusing each note that is played on this interpretation of the Beatles' masterpiece. It is an incredibly tasteful guitar instrumental album. So often instrumental rock (or shred as it were) is tarnished by "overplaying" by the guitarist in question. Not here. Each note has a purpose and a value on the recording. Even on songs like "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" where the temptation to completely break loose is overwhelming, Andy holds back to ensure that the song and not the guitarist is the focus. Andy's answer to the second question makes it a pleasure to answer the first. The beauty and originality of the songs are retained in these readings of them, but with enough of a modern rock guitar edge to make them fresh and unique. The Merle Travis ragtime guitar interpretation of "When I'm 64", peppered with some lovely country soloing, is just perfect and leaves me with a grin from ear to ear each time I listen to it. I would be remiss at this point to not mention 2 things about the guitar on this album. Firstly, the playing is sublime, and secondly, the tone is just awesome. Andy's guitar tones on the recording are great, and the post-production has preserved these very well! I recommend this album to fans of the Beatles, fans of instrumental guitar rock, and simply fans of quality rock music in general. Keep on rocking!
By Gareth J. Phillips (Amazon.com).

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